唐代诗人王维“诗中有画”表现特征

本帖最后由 华夏国际艺苑 于 2021-2-26 13:36 编辑

唐代诗人王维“诗中有画”表现特征

    王维的诗歌富有诗情画意。早在唐代天宝年间,殷河岳英灵集即有“在泉为珠,着壁成绘”的赞誉,到了宋代大文豪苏轼《书摩洁蓝田烟雨图说:“味摩之诗,诗中有画;观摩诘之画,中有诗。”从此,“诗中有画便成了王维诗的定评。

    这一基本特征,突出地表现在王维的诗常常吸收绘画技法上。“经营位置”是我国传统的画学六法之一,是“画之总要”(张彦远《历代名画记》画家善于把许多个别景象通过“经营位置”组成一个整体,王维也常用此法。如《渭川田家》中,作者在前八句中农村生活中的种种景物看上去似乎较散乱。但第九句用“闲逸”二字轻轻一点,这些迹象便贯穿起来,构成一幅十分和谐、生动的画面。带有绘画特色的结构,也体现在组诗的创作中,如著名的辋川集二十首,总的构思是通过山水风光的描绘,反映作者的隐居生活和情感。但具体作品中,又有各种不同的安排。有的比较直接表现出作者对奔竞、变幻的官场生活的厌恶,说明隐居的原因,如《柳浪》漆园等。有的情调欢畅,景色也比较明朗、优美,反映作者从宦海中解脱出来的欢乐,如《文杏馆、《木兰柴等。还有一类诗,如《孟城坳)、《华子岗》、《鹿柴》等,写孤独的心情、清泠的景色,带有消极感伤色彩,又反映作者苦闷的一面。这样,每首诗都是一个独立的画面,合起来又是一幅和谐的全景,与我国古代的“通景画”十分相似。

   我国古代绘画,还特别讲究虚实、远近、大小的处理,王维的诗也运用了这些技巧。《汉江临眺》中间四句“江流天地外,山色有无中。郡邑浮前浦,波澜动远空。”眼前流入长江的汉水,是实写;而江汉之水在天地外奔流,是虚写。两岸青山,伴着江汉的波涛,看上去似有若无,是亦虚亦实。“郡邑”二句,不仅道出远近关系,更进一步作了浪漫的想象。虚实相间的手法,写出了水波山光的磅气势和凌空飞动的宏伟境界。《终南山》开始极力描绘山势的高峻、阔大,结尾二句却写“欲投人处宿,隔水问樵夫”,点级上深山中两个小小的人物,从而更出终南山的嵘高耸,透露出奇峰纡转,清涧萦回的幽静景致。这样王维的诗犹如一幅幅优美的山水画,既有对景物多层次的逼真描摹,又有夸张的千变万化的“诡状殊形”,还适当留有空白,给欣赏者以想象余地。

    色彩的运用上,也体现出绘画的特色。王维往往采用多种色彩,生动地表现大自然的形形式式,又以统一的情调组合完整的画面。如《高原》:“桃花复含宿雨,柳绿更带春烟”,粉红的桃花、绿的杨柳、灰白的晨雾交错组合,构成一幅清新的山村春晓图。又如《积雨辋川庄作》:“漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂”《辋川别业》“雨中草色绿堪染,水上桃花红欲然”都绚烂多彩,色泽是很丰润的。

    当然,王维诗中的基调往往是青绿色。如《池春池深广会待轻舟回。靡靡绿萍合,垂杨扫复开。”《白石滩》:“清浅白石滩,绿蒲向堪把。家住水东西,沙明月下。”《酬比部杨员外“空谷归人少青山背日寒。羡君栖隐处,遥看白云端”。都采用了青绿、银灰的色彩。俄国的康定斯基曾说过:“绿完全平静和安定不动,是所有颜色中最安定的。它不向任何方向移动,没有相当于诸如欢乐、悲哀或热情的感染力。”王维诗中的满目绿色,确实给人以安定和抚慰,给人以清新的美感,这与诗歌要表达的恬静的意境是息息相关的。

   “诗中有画”固然主要表现在山水田园作品中,但在一些人物形象描写中,也同样渗透了画理。《少年行》其三这样写道:“一身能擘两雕弧,虏骑千重只似无。偏坐金鞍调白羽,纷纷射杀五单于。”抓住“偏坐”的特殊神态,渲染“金鞍“、“白羽”的服饰华美,从而显出健儿的飒爽英姿。再如与卢员外象过崔处士兴宗林亭》,用罗汉的造型,为崔兴宗画了一幅白眼看世界,神气活现的肖像画。《观猎》中“回看射雕处,千里暮云平”,以苍茫阔大的背景,衬托将军的亮相,使人物形象更为突出。

    值得指出的是,不能仅仅将“诗中有画”局限在绘画技法之中,简单地理解为“以画入诗”。我国古典艺术,尤其是诗歌与绘画,从来都强调“传神”,与西方艺术强调对客观事物的模拟相比较,中国古典艺术更注重思想感情的表现。如果仅仅把诗写得逼真如画,还算不上最高境界,必须在这“画”中饱含着人的气质、性格、意趣,兼诗情画意之美,得情景交融之妙,方可称上品。王维的许多山水田园诗,在形似的基础上力求神似,达到了“意境两浑”的高度。

   《鸟鸣涧》仿佛是一幅淡雅的水墨画:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”春野空旷,万籁无声;亭亭桂树,徐徐落花。忽然,一轮明月破云而出,幽柔的清光洒满山林;月色惊动了山鸟,音回空谷。青山月夜的美景,令人赏心悦目。同时,又透露出隐居的诗人并未完全忘怀尘世,他对大自然充满着深深的爱恋。再如《山居秋暝》:“明月松间照,清泉石上流。竹喧归女,莲动下渔舟。”犹如一组电影镜头写出清幽而又有生活趣味的场景,表现出诗人安适闲逸的情怀,以及他对隐居生活的无比热爱和由衷的赞美。另外,“行到水穷处,坐看云起时”(《终南别业》),“兴阑啼鸟唤,坐久落花多”(《从岐王过杨氏别业应教》)“坐看苍苔色,欲上人衣来”(《书事》)等等,从诗人淡雅有致的画笔中,都可以感受到他宁静、淡泊的心境,给人以富有哲理的联想。

    因此,苏轼“诗中有画,画中有诗”的赞语,只有放入形与神的对立统一中加以全面理解,才能真正感受到王维诗歌,别是他山水田园诗的高度艺术境界。

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