[quote]原帖由 00840941 于 2008-6-3 14:28 发表


阿格里其擅长演奏拉威尔的作品.拉威尔作品里的色彩变化和迷幻气息正对阿格里其的飘飘不定个性,所以弹得神密奇幻,色彩丰富


[flash]http://www.youtube.com/v/Ftlzvru3Xdo&hl=en[/flash]

[ 本帖最后由 Nocturne 于 2008-6-3 23:15 编辑 ]

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[quote]原帖由 闲云一片 于 2008-6-3 15:26 发表

音乐来源交响曲1997

[flash]http://www.youtube.com/v/LEC0H6r1BnI&hl=en[/flash]

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原帖由 迟到的人 于 2008-6-3 16:04 发表
演奏啥曲目呀?


第二场的节目单明天上,请等一下….

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节目单


*   指挥.  谭盾


Four  Secrets  of  Marco  Polo
Konzert  für  Zheng   und   Streichorchester
Konzert für  Klavier,  Schlagzeug und Orchester * 朗郎

[ 本帖最后由 Nocturne 于 2008-6-4 22:43 编辑 ]

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没有一个人能像谭盾一样,能成为这样一个打破东方与西方、下里巴人与阳春白雪、传统与现代、简单与复杂的多元文化的理想存在:一个生长于中国的东方人,在东西方文化世界里挥洒自如;一个曾经在农村务农的下里巴人,如今是世界文化圈中的贵宾;一个常常使用古老、自然乐器的音乐家,却常常使这些乐器发出最不可思议的、先锋的声音;一个被认为是前卫先锋的作曲家,却拥有最大众的音乐听众;一个音乐界的能人,却让他的音乐与戏剧、装置等别的艺术门类融为一体……他自身多元文化的背景不断给他提供了不断打破各种界限、进行多元文化创作的压力与可能,而他这种打破与创作也不断丰富着他的背景


这些令人不断感到新鲜的创作并非一开始就赢得一片叫好声,著名的《纽约时报》在把谭盾评为"国际乐坛最重要的十位音乐家之一"以前,也曾把他骂得狗血喷头:"这个中国人为什么一定要让我们把啤酒和葡萄酒混到一块喝呢?为什么这个人一定要把小提琴写成像京胡的样子呢?"即使在西方也曾经有很多人说,东方就是东方,西方就是西方,这两者从来就不可能在一起。多年来,中国艺术家一直在孜孜不倦地探求一条逾越东西方文化鸿沟的道路,这种对话漫长而艰难。不光如此,谭盾自己说道:"无论是在阳春白雪和下里巴人之间,在通俗和非通俗之间,在主流文化和边缘文化之间,东方文化与西方文化之间,都有很多很多的隔阂,突破这些隔阂很难。"艺术的纯粹与融合之间的争论在长时间里一直未能休止,融合要不意味着新的生命力,要不什么都不是,在一切争议中,谭盾坚持并成功了。

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《马可波罗的四条神秘之路》中,谭盾说自己隐藏了他制造音乐的“神秘处方”:“把声音看成像生命一样有头有尾;把不同的声音想象成不同的灵魂;把失传的西域弹拨乐嫁接到西方铜管乐中;把通常用人声表现的呼麦与长调变成用交响乐来演绎。”

从1997年构思到2007年完成,谭盾把自己对中国文化的理解不断地注入到《马可波罗的四条神秘之路》,“潜移默化地把私人感情放在其中”。谭盾像导游一样娓娓道来,《出家威尼斯》是“神秘之路”的起点,《灵魂的交易》描绘了沙漠中交换各种香料、神秘之物的情景,每张脸都是面具,每个面具都是一张脸,《沙漠死海》再现了水在光的反射下瞬间变幻四季的奇特效果,《通向紫禁城》呼应《出家威尼斯》,是“神秘之路”的归属。





[ 本帖最后由 Nocturne 于 2008-6-4 23:13 编辑 ]

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谭盾说:在两年前我完成了这部作品,但是两年后,我的思考变了,为了此次音乐节十周年重新创作,把名字都改了。它更应该叫《马可波罗的四条神秘之路》。它分为四个部分——《出家威尼斯》《灵魂的交易》《沙漠死海》《通向紫禁城》。所表达的包括音乐从西方到东方的引进、多元的文化之路以及我个人的秘密处方,比如配器。其实配器就像抓药,每个人都不同,会用很长的时间去尝试。在过去东方在学习西方,现在二十一世纪,无论从世界的经济、政治、文化等方面,东方都已经在影响西方,音乐也是如此,这算是我个人通过音乐节对东西方音乐发出的宣言吧!

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TANDUNLANGLANG

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TANDUNLANGLANG.jpg (24.78 KB)

TANDUNLANGLANG.jpg

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纽约时间4月9日21点30分,随着最后一个音符在气宇轩昂的节奏与旋律中嘎然而止,观众的掌声也如雷鸣般响彻纽约林肯中心,所有的观众都站立了起来,隆隆的掌声夹杂着欢呼声喝彩声一并抛向了舞台,抛向了两个来自中国的伟大艺术家——谭盾和郎朗。他们三次反场谢幕,而观众更是久久不愿离去。

    创作灵感源于中国武术


    在演出开始前,背景大屏幕上播放了一段谭盾的简短演讲,他说,自己一直在思考,在贝多芬、柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫等伟大的音乐家之后,要怎样才能创作出一首具有时代精神的钢琴协奏曲呢?他的灵感来自于刚柔并济的中国武术。和武术一样,他寻求的是一种真切扎实却超然于物的艺术感染力,时而平缓柔和的旋律,却有坚韧的力量和无处不在的爆发力,时而轰然迸发的节奏,又流淌着禅宗般无与伦比的神秘气息。仿佛是水火交融一般,有时水占了上风,有时火成了主导,演绎着最激烈的冲撞和最纠结的交会。


    谭盾认为,这首钢琴协奏曲带给人们的是相当新颖的概念,在整部协奏曲中钢琴既是旋律也是节奏,有时候甚至要把钢琴当作鼓来打。在演出时,这一表述得到了证实,而郎朗的表现也可以用完美来形容。有时,他可以如此轻柔地拂过琴键,全场观众便鸦雀无声,仿佛要屏息倾听才不至于打扰这静谧柔软的旋律;有时,他又会用手指、手掌、拳头、甚至是手臂来敲击锤打键盘,和整个乐队合奏起来有种让人窒息的震撼力。谭盾说,用手指可以弹出昆曲的柔情,拳头要敲出京韵大鼓的节奏,手掌要迅猛,手臂则要有出臂如风的效果。而正是这种前所未有的音乐表达,让整首钢琴协奏曲拥有了既浪漫又现代、既东方又西方的神秘气息。

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原帖由 秋高气爽 于 2008-6-4 23:27 发表
,小夜曲又一次及时地营养着我们的音乐、艺术细胞。音乐会期间已回国了,就在线听你们的点评吧。



谢谢秋高,看见你非常高兴!!!:flyheart: :flyheart: :flyheart:

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