[其他] 看了部有关中国电影事业的小说，节选（多篇）

RSPCA2001

电影类小说中看到的





　电影这个东西，对于人类来说，无非有几个功能。一个是精神食粮，提高人的文化文艺修养；一个是娱乐工具，单纯的让老百姓轻松消遣一下；再来就是经济手段了，好莱坞一年创造的利润相当于1.2个微软。
　　但是在中国，电影从来就不具备这些功能。
　　在这个国家，电影艺术和其他一切舆论手段，首先要为政治服务。也就是说，政党政权要掌握文化这杆枪，要控制思想，不让愚昧的民众走了弯路。所以中国电影也由此派生出了一种其他国家电影艺术家们想都想象不出来的产物——主旋律电影。
　　这个东西，乖乖不得了，乃是“中国特色”，世界上绝无仅有。这就是所谓的“用先进的舆论引导人”。
　　至于说娱乐功能和创造利润这两方面，那是资产阶级的产物，是委靡落后的，怎么可能用这种落后的观念毒害群众呢？
　　中国电影，是从来不需要讲票房、市场、利润和上座率的，那多俗啊？
　　所以中国电影从一开始走的就是所谓“纯艺术路线”。
　　什么是纯艺术呢，举个中国体育的例子来看，方便理解。
　　中国的乒乓球据说是国球，世界之首。国家每年收罗一些有天赋的少年球手，把他们集中在某地训练。市里打的好的进省，省进中央。
　　这样层层选拔出来的尖子中的尖子，代表国家，一次次包圆了奥运和世乒赛的金牌。但是请注意，乒乓球打得好的是尖峰上的那些运动员，不是中国的老百姓。
　　那些从小打球而没有进省队国家队又耽误了学业的小孩，连个谋生手段都没有。
　　世界看到的是中国的运动员乒乓水准多高多好，而中国老百姓会不会打乒乓球，谁也不知道。
　　所有的奥运体育项目都是如此。国家出巨资把体育天赋好的人全集中起来，连选拔带训练，然后让他们代表国家去争夺“荣誉”，拿下了荣誉和金牌了，中国就成了“体育大国”了。
　　少部分运动员“代表”了中国人的体育素质，至于绝大部分人的体育素质和身体状况——谁管呢！多少大学“城”里连个象样的操场都没有。
　　说白了，中国人干得就是“面子”工程，里面烂没烂，大家心照了。
　　中国电影的一贯指导方针，也是如此，而且应该说，尤其是如此。
　　国家拨钱搞电影学院，搞学术交流，培养出一代代电影专家。中国人搞纸面工夫是一流啊，在国际上发表论文，震惊了世界——这是祖国的“荣誉”问题啊！至于这些论文老百姓看得懂吗？谁在乎？居然考虑这么幼稚的问题，太肤浅了！
　　所谓的纯艺术路线，说白了，就是要电影家去拿奖。什么戛纳、威尼斯，什么金棕榈、金熊银熊，全拿一个遍，就象运动员拿金牌一样。
　　拿到了，中国电影就世界领先了，至于老百姓有没有电影看，谁去关心这种愚蠢的问题？
　　面子最重要，表面的风光和“声誉”，当然比小民百姓“日益增长的精神文化需求”来的重要——这就是“上面”对中国电影的要求。
　　君不见，世界所有电影节，只有金鸡奖才会出现两个影帝、两个最佳导演的奇观，为什么呢？
　　不能光凭艺术啊，要讲觉悟的嘛。中国的电影节，理所当然的除了艺术成就最高的电影之外，每年都要给“主旋律”留个席位。主旋律电影不拿奖，还谈什么艺术，中国特色嘛。
　　这种历史问题的形成，起自文革时期，影响至今。造成了中国电影市场今天极其恶劣的现状。
　　中国电影从开始申请准拍到最后跟观众见面，从来就不是一个艺术创作的过程，而是一个政治扯皮的过程。 　　首先是没有拍戏给老百姓看的电影家，“上面”的注意力都在国家荣誉嘛；然后，即使是有电影看了，由于人为的增加了那些成本，票价又贵，中国老百姓大城市小康之家一两天的菜钱，还不够买张电影票，更不用说象西方人那样周末全家出动去看电影了。
票价的昂贵，直接导致的是两个结果，一个是盗版横行，一个是观众的电影修养和看电影能力低下。
　　说起中国观众的欣赏水平，大多数人很难面对这个现实，更多的人是脖子一梗，说一句：观众永远是对的！是你们自己拍不出让观众喜欢的电影，却说观众看不懂。
　　但是不管我们承认不承认，中国观众电影欣赏水平低于世界平均水平这是铁一般的事实。
　　这个很容易理解，一个熟读金庸古龙梁羽生的人去看网络小说，他的阅读水平是不是就比从来不看小说的菜鸟强？
　　平时就没有拍给我们看的电影，偶尔有一部不是被政审剪的乱七八糟就是票价死贵。逼得大家只好去看盗版，盗版那种不感恭维的水准：卡带、闪花、色素黯淡、像素模糊……能完整的看个故事情节就不错了，怎么还谈得上欣赏电影？
　　象这样的格局，这样的现实状况，中国观众的欣赏水平怎么可能会高？
　　出于感情上不能接受的因素硬要说中国观众的欣赏水平没问题，这是不理智不正确的。但是这种情况的造成，不是我们老百姓的责任，谁该为此负责，大家心里清楚。
　　中国是有五千年文化积淀的人文大国，中国人的整体思维方式和文化感知的模式根本就是非常先进的。可以说，不用给我们一个太好的体制，只要是一个不太烂，或者说还没烂到根的体制，中国观众的欣赏水平，绝对是世界顶级的。
　　但是，是怎样一个烂到了令人发指的体制和指导思想，活活的把几亿人全弄成了电影白痴！
      每每讨论起这些，易青和他的同学们都会义愤填膺，捶胸顿足。不是中国人拍不出世界顶尖的电影，从奥斯卡到戛纳，到世界林林种种的所有大小电影节的关键奖项，中国电影几乎都拿过了，事实证明中国电影人的整体水平是世界前列的。
　　但是，中国电影家弄得东西不被中国观众所欣赏和理解，这又是一个尴尬的现实。
　　好莱坞著名的调查员乔治•；格莱尼，在《泰坦尼克》进中国的那一年，给美国人弄了一个中国电影市场的报告，在里面轻蔑的指出，中国电影是“一流的电影家，二流的放映机制，三流的观众。”并且提议梦工厂每年向中国输出的大片应该以最媚俗的商业片为主，而且数量不应超过十部——因为“中国人只配看这个”，“多了中国也消化不了”。
　　乔治还声称，美国电影进军中国市场的时机远远还未成熟，因为“同我们相比，这个国家还过于贫穷了……许多人甚至不知道电影和电视的区别，常常把电视明星的演技和电影明星的演技放在一起评论”。
　　这就是著名的乔治报告，这个报告从九十年代第六代电影人第一次看到并愤怒声讨开始，到今天易青和他的同学再读到，一次次象刀子一样割着中国年轻电影人的心。
　　但是，世界，特别是西方，就是这样来看待我们中国的电影和中国的观众的。
　　所谓的纯艺术路线，面子工程，全成了扇在我们脸上的大耳光——世上的事往往如此，为了要面子而做面子，最后往往没面子。

[ 本帖最后由 RSPCA2001 于 2007-7-1 19:29 编辑 ]

RSPCA2001

国内也一直有很多人说“最好的艺术就是适应观众的艺术”，“只要符合观众的欣赏需要就是好电影”，“观众觉得好看就行，因为电影是拍给观众看的”。

    香港电影的经验告诉我们，这种做法显然是不行的。片面的强调观众的喜好，为了商业利益投其所好，其实是在透支观众的审美疲劳底线，观众的趣味在相当长的一段时间是固定的，即使有变化也不容易被创作者觉察。就着观众的兴趣拍电影，必然造成资金的重复投入，也就是我们通常说的跟风。时间一长，数量一多，观众就不买帐了，香港电影就是这样失去市场的。

    所以要一边适应市场，一边寻找新的审美方向，要培养一个国家和地区的观众这种方向，这是一个地区一个国家的创作者的一个基本职责，短视的追求商业利益，为了赚钱而赚钱，早晚会落得没钱赚。要宏观和局部结合，要尊重市场，更要尊重艺术规律，就象国家搞经济建设，既要开放市场，又要注重宏观调控——电影事业要同观众的欣赏水平和电影修养一起进步。

    文化产业首先要适应观众，以人为本这没有错，但是这里有个比例的问题。一方面，要注重观众的接受能力，另一方面，要对观众的欣赏能力有一种引导的主观意愿。这两方面，前者体现为各种商业元素，后者往往体现为一种艺术含量，一种思想文化蕴涵。两者的比例，好莱坞的成功经验基本是前者八成对后者的二成，中国的商业实践可以多一些，因为我们族有思辩的文化传统，至少应该要达到七成对三成，也就是所谓的“商业艺术片”。

[ 本帖最后由 RSPCA2001 于 2007-7-1 19:56 编辑 ]

RSPCA2001

原帖由 neolane 于 2007-7-1 19:31 发表
论述的有理 举的例子错了 拿商业片讲艺术性 啧啧

我查查，记得小说里有答案：




包括电影在内，任何一个产业的受众、消费者必然是短视的。观众进电影院，只是为了看你这一部电影，这一个故事，这几个演员；好不好，夸还是骂都是针对这一部戏。观众决不会也没有义务把中国电影当作一个产业来整体规划和考量。
　　所以香港电影的教训就是如此，盲目的迎合观众的需要，什么片子卖座，什么片子能把观众哄进影院，他们就一窝蜂的拍这种类型的电影。最荒唐的时候，一个六百万人口的香港，一年居然拍了十一部“僵尸片”。
　　这种恶性循环的结果，是使得拍电影的人只认钱，看电影的人只认感官刺激。结果所有的港业资本都涌过来拍电影，那时候连做洗发水的公司都成立个电影部。
　　没过两年，香港观众突然不买帐了，电影没票房，大批的电影赔了血本，不知多少人倾家荡产。从此各个电影公司突然就偃旗息鼓，犹疑观望，香港电影一落千丈。
　　既然是为观众口味而拍的商业片，为什么观众不买帐了？问题就在于，单纯从感官刺激出发的电影看的再多，观众群体的电影修养和素质没有丝毫提高，观众喜欢看的就那么几样东西，总在一个小圈子里打转；一个小圈子里的东西再多，也有拍完的时候。
　　当香港电影把警匪片、黑社会片、恐怖片、搞笑片……把这些拍到无数多拍到烂的时候，当所有桥段观众都看腻了，所有电影人都很难在这个小圈子里找到新鲜东西的时候——就象股市崩盘一样，哗嚓一下，整个世道就垮了。
　　电影这个东西诞生毕竟才一百年，很多经验人类也是在摸索中。
　　香港电影提醒做电影的人，艺术含量和商业含量是一把剑的两面，忽略哪一面都要割伤手。片面追求艺术内涵，观众看不懂没票房，资金流动不起来或者无法回收，电影产业会萎缩；但是不讲艺术内涵片面迎合观众当下的感受，要不了多久观众就会起腻，千篇一律照样赢得不到观众的心，电影产业还是要萎缩。
　　易青解释道：“我不是说要搞香港模式，也不是有些人提出来的好莱坞模式。我认为理想的产业结构，首先是拍观众喜欢的电影，让观众掏钱进影院；其次是观众的口味逐步提高，不断的向电影界提出新的更高要求。这样一来，观众的需要得到了满足，而做电影的人又有拍不完的东西，这个产业就会逐渐健康稳定，资本一天天积累增加……” 　
　孙老爷子点头道：“说说容易，要怎么能做到呢？”
　　易青鼓起勇气，道：“以往中国电影的最大问题，就是理论与实践的完全脱离。是电影研究和学术艺术理论的高水平，和电影基础薄弱，观众电影修养太低之间的矛盾。中国观众是以看电视为主要的文化生活方式，本身就不太看电影。而中国的电影人却急于或者说满足于把他们学习的最高深的那些东西，向法国艺术片一样拍出来，也不管客观上我们的观众能不能接受的了。要知道法国虽然号称全民都是电影家，但他们也是有艺术和平民两条院线的。中国导演也不管老百姓什么感觉，看不看的懂，使劲表现自己的深奥，中国观众一年难得进一回电影院想轻松一下，看得却是这种东西，怎么能不骂？”
　　　　易青看了看孙老爷子，胆气更壮了，他接着道：“我个人有个粗陋的想法，要解决中国电影的问题。首先是要放下做作的艺术家架子，本质上说，根本没有什么所谓的艺术片和商业片之分，所有的艺术片，最后不都是要拿进电影院卖票的吗？这不是还是商业行为吗？所有的电影都是商业片！电影家首先是电影产业链条中自负盈亏的商人，其次才是艺术家！一定要拍大众接受并喜爱的电影，并且在这个过程中不断的提高中国观众这个庞大群体的电影修养和艺术欣赏水平！要达到这两方面的目标，也可以说，要想即有票房又有艺术深度，就是要在商业片里提升艺术含量，在艺术片里挖掘商业价值。拍有艺术内涵的商业片，做有商业价值的艺术作品！”

[ 本帖最后由 RSPCA2001 于 2007-7-1 19:48 编辑 ]

neolane

论述的有理 举的例子错了 拿商业片讲艺术性 啧啧

RSPCA2001

我觉的写的很客观

RSPCA2001

暂时贴完了，还在看中。。。。。

RSPCA2001

艺术的真实是再现式的真实，不是跟生活一模一样，它是从生活中抽象出来的。只要情感和内淋的逻辑是真实的，形式和事件的真实可以忽略。这是电影和电视剧很重要的区别之一，正是因为这种文化观念没有形成，所以中国观众动不动就破口大骂，甚至激烈的指责导演们欺骗观众，其实不是电影的问题也不是观众的问题，是我们的整个文化结构出了问题。所以要改革电影，光是使劲拍好电影是不够的，需要涉及的文化层面非常的广泛，比如放宽政审体制，比如建立独立的电影和电视剧系统，比如中国电视收费化等等……”

    “这个问题的根本，是中国电影艺术理论研究的高水平和电影工业实践能力的低水平，以及电影艺术的高水平和基层观众欣赏能力的低水平之间的矛盾。中国电影的现状是，对电影理论的研究已经高精尖到了世界顶级水平，可是电影工业的很多领域还是刚起步，什么都要进口；同时，在学校里学了很高深的理论出来不知道怎么拍电影，拍出来的东西没有市场没有票房。美国和欧洲每年派那么多留学生来中国的电影学院学本事，学完了回到欧洲，回到好莱坞拍电影送进中国再赚中国人的钱，中国要拍个电影还要跟他们租器材，还要拿到国外用他们的机器剪接和做后期——反反复复的为他人做嫁衣裳。”

    ………要改革中国电影的现状。首先要提高电影工业的水平和观众基础。我们要拍的东西就是要兼顾观众的接受水平和艺术含量之间的比例，一部电影分十份，至少要有五成是普通观众能看的懂的，加强剧本，放大主题，纯艺术领域的东西只要有一两分让中层以上的观众回味一下就行了。拍的东西和思维模式要民族的，东方的，中国的为主，这样观众才有亲切感。这种类型的影片一旦成规模，每年出十部左右，观众的欣赏水平自然就上来了，这不比跟观众拉锯战，动不动摆出艺术家的架子要强的多吗？等到电影观众的水青上来了，电影的艺术成分自然会越来越高，将来我们中国也会象法国人一样，有电影艺术中心，有纯艺术院线，我们中国的小孩子中也会出电影家……重点是，这种过程的拉动主寻力量应该是观众，他们才是根本，而是靠电影人一相情愿。中国电视行业正在逐步进行收费化，只要电影贴近群众，观众自然会从电视前走到电影院，中国有几亿观众基础，中国电影将来的前途是一片光明的！”

RSPCA2001

等我贴完再说

RSPCA2001

易青道：“中国有个很独特的文化传统，所谓士农工商，士就是读书人——要摆在百业第一阶层。读书人一辈子从事的工作就是读书。读好了就是做官，自明清以来到近代，读书人一向以特殊阶层自命，仿佛高高在上，不屑与工商业为伍，搞文学的人尤其如是。文人、写小说地、写剧本的这些人，个个拿自己的作品当宝。比如台湾电视剧的大亨琼瑶，她写的台词之肉麻之不可信之脱离现实感情生活，简直到了匪夷所思的地步，可是最奇怪的是。她每拍一片必亲临现场，不是去监督艺术质量。而是去监督演员。她要求演员决能改她的台词，一个字都能改，要完全按照小说里的话说。本来演员都习惯用自己的语言把台词顺一遍以求表演地真实，结果琼瑶对他们要求到了连语气词和可有可无的形容词都一字可更改，更加使得她地电视剧从故事到台词虚假到了极点。象这样极端的例子虽然不多，但是程度不一，本质相同。中国文人不让别人动自己的东西。也不屑于做别人的陪衬，所以中国电影除了导演以外，只有一个两个人参与编剧，如果是小说改编，导演和作者往往还要吵架。可是电影是适应大众的艺术，动辄是百万千万观众要看的东西，一个两个人的智慧何等渺小偏狭，怎么可能满足大众地审美。而电影本身更是文学、美术、音乐、乃至舞蹈、雕塑、诗歌等多种艺术的结合体，一个编剧再了不起怎么可能十八般武艺样样俱全？”


。。。。。。



“这四部电影所表现出来的最大的问题，也最发人深省的，并不是编剧问题，而是电影的文化价值取向的问题。中国电影要走向世界，这当然没错，也是时代的大势所趋，中国所有的经济、艺术、文化产品最终都要走向国际市场。现在地关键是。中国电影以什么文化姿态出现在世界面前。是秉持中国的文化传统，还是和所谓的‘国际化’保持一致，是拿来主义。还是全盘西化？”

    “我认为这四部电影，除了在时间上比较早地《英雄，其他三部几乎全部犯了这种毛病。很多中国观众看不懂《十面埋伏，觉得这个故事很假，人物很假，很多硬伤，这一点不希奇。因为故事里的人物根本就是三个穿着中国的古装的欧美人，他们的思维方式，处事态度和情感表达的方式完全不是中国式的，所以大部分不了解外国人的中国本土观众当然要骂它假。《十面埋伏》是最典型的仿好莱坞制作，强调电脑特技、强调视听冲击和感官刺激。中国观众看惯了以故事为主的电影，突然看这种以探讨人性内淋、探讨感情行为对人性影响的电影非常不适应，因为这个电影在挖掘“人”而非“事”，所以令看电影只看故事情节的中国观众很适应，觉得自己花了钱什么都没看到。反之，《十面埋伏》在西方世界引起的空前轰动是国内观众所知道的，几乎所有的评论都在叫好，几乎看到西方人对这个片子有一点负面的批评，德国的影评人协会甚至说它是霭东方最伟大的电影’。但是，在如此好评的同时，这部电影在国内却被骂的体无完肤，而且《十面埋伏的票房是这四部电影里最低的。一个抛弃的本族思维方式的电影，无论表面如何繁华，就电影本体而言，恐怕依然不能称为一部成功的电影。”

    ……自同样的，《无极》在这方面的缺憾更为明显。陈凯哥导演当年拍〈霸王别姬的时候的那种国学功底不知道都到哪里去了。整部电影就象一个西方魔幻主义加中国古点美术服装的怪胎。身为电影学院出身的资深专业导演，陈导不可能不知道，一个演员以自己本族的母语演出将会给他的表演打上多么大的折扣。真田广一和张栋建讲的中国话除了让观众误会这是一部搞笑片之外，没有给影片带来任何其他东西；再有，中华民族自己就是一个有宿命论传统文化积淀的族，可是这个电影所表达的宿命论和讲述的方式却完全是德国式日尔曼式的，真是奇哉怪也，难道欧洲的一定比中国的时髦吗？”

    这话说的大家都笑了起来。年轻人的观点往往并完整和无懈可击，但是非常新颖。易青的这番大白话，却比许多晦涩地专业影评更使人共鸣。

    《无极》这部电影很多人看完觉得特别别扭，但是又说不出别扭在哪里，很多专家也不不例外。只好乱骂一通。

    其实这个故事就是说一个小女孩骗了一个小男孩，结果小女孩长大了就被所有人骗———这其实完全是中国故事因果循环的套路，可是《无极非要用外国人的套路来做，弄得不伦类的，一群中国人用外国人地思维方式在过家家，里面还混着两个讲话结结巴巴的东亚小国移民——同样，也是一部中国人拍的非中国文化产品。

    易素等大家都笑完了，自己也笑着道：“最后还得说〈夜宴。冯晓刚这部就更不用说了。完全是莎士比亚的《哈姆雷特》加日本能剧美术传统加中国演员中国主创的三方混杂的四不象。生搬硬套模仿《哈姆雷特的剧情的结果，寻致了故事的不可信。葛尤饰演的皇帝为什么甘愿服毒自尽；周讯饰演地青女被自己的爱人****了却一点不伤心；马经武老师和黄小明饰演地权臣父子以及吴延祖饰演的太子要夺取政权竟然试图调动一兵一弈；张子仪饰演的婉后身为女人。说做皇帝就做皇帝，一点阻力都没有……

    ……自这些硬伤全都无法解释。唯一的解释是——第一，《哈姆雷特的剧情就是这样的，第二，这些情况发生在西方就会有这样的地结果。只有西方女人才会对贞操观念如此淡漠，也只有西方国家才自古就有女王即位的传统，欧洲小国的许多谋反，还真就用着兵谏……〈夜宴的故事完全破坏了中国的历史逻辑。为了顺应华裔兄弟公司的国际路线，牺牲掉了最有中国都市气息的冯晓刚导演的冯氏喜剧路线。实在是得不偿失。”

    说到这里，一个影评人突然道：“但是不可否认，这四部电影票房都很高啊，国内票房超过两亿，北美票房全部超过1亿美金，这是以前想都不敢想的。”

    易青点头道：“所以这几部电影虽然各有缺点，却不能说它们是完全失败地作品。恰恰相反，将来它们都是要记入中国电影里程碑的，去研究它们的得失。中国电影就不能更好地进步。我要特别提到一点来佐证我的观点，那就是，在这四部电影中。哪部电影在商业和艺术上最成功，哪部票房最高？”

    响鼓不用重锤，座上的都是老电影人了，易青一说，大家就知道他的意思了。在阐述第二个问题是，易素唯一没有批评的《英雄，国内票房两亿五千万人币，北美票房单1.7211亿美金，超过同档的《指环王系列和《哈利波特，是当年全美票房排行榜前五名，仅次于《黑客帝国、《星战前传等大片，超过曾经拿过奥斯卡小金人的〈卧虎藏龙，创造华语电影的一个票房奇迹。

    易青慨然道：“《英雄靠什么在艺术和商业获得双丰收，所有关于中国的符号，《英雄里都遗余力地再现：围棋，书法，剑，古琴，山水，竹简，毛笔，弓箭，威威楼宇，漫漫黄沙，青山碧水，红墙绿瓦，天下大一统的思想……整个电影的画面，极具中国画的意境，整个故事中的所有人，舍生取义、杀身成仁的刺客，心怀天下的君王，全都是英雄，这类英雄形象，完全是中国式的，跟美国人那种挂着一身子弹拿着大口径机枪的破坏性英雄截然不同。同时，一部没有反面人物，在英雄和英雄之间构筑矛盾的电影，体现了东方式的哲学和智慧，这样的思维方式，当然会令西方观众惊叹并充满好奇。当然在操作上，《英雄还有很多缺憾，比如故事主题大家太能接受，比如个别台词和表现方法不太真实，但是总体而言，英雄是一部符号化的电影，所有的符号都在传达一个标识——‘MadeinChina’！这也是《英雄能够创造票房神话的根本原因。”

    话到此处，易青忍不住叹息道：“可惜张一谋导演却不能坚持这种创作思想，在《十面埋伏中几乎完全颠覆和动摇了这一点。中国现在的电影人的思维方向，尤其是商业化改革中产生的一种思维模式，是直线性的，就着商业做商业——他们以为目标是国际市场，所以做出来的东西就应该西方化，因为要赚外国人的钱，所以要拍外国的文化和审美趣味。这其实是违背艺术规律更违背商业规律的，道理很简单，好比做饭给外国人吃，中国人做西餐做的再好，恐怕也比上人家家里做了一辈子外国厨师地道；要想让老外吃得惊叹不已，那就要做新奇的中国菜给他们吃，然后加一点点迁就他们口味的西式调料。好莱坞每年出上百部顶级的商业大片，再加上英国、法国的商业电影，西方人看这些还没看腻吗？还不够看吗？谁还要看你模仿《哈姆雷特》？恰恰是《英雄这种电影，他们没有接触过的思维方式，没有见识过的美术画面，以及他们想象不到的故事思想，才能真正令他们觉得新奇，才能吸引眼球。成龙大哥在好莱坞为什么能成功，因为他独特，没人能取代他。个人的独特在能力和个性，一个族产业和文化的独特也是如此吗？”

    易青总结道：“所有西方电影的先进经验和优点我们都可以学，但是要分清楚主次，要清楚的知道，什么是主体，什么是附庸。以中国的文化价值为主要的取向，吸取西方文化里的适用的精华，而不是生搬硬套，主观甚至媚外的把作品完全西化。只有坚持走本民族文化的道路，我们才能不仅挖掘国内市场，更加开拓国际市场……

    ……中国人，要拍中国人自己的电影，只有民族的，才是世界的！”

neolane

原帖由 RSPCA2001 于 2007-7-1 19:18 发表
还有，这可不是枪文，小说 《活色生香》 里的

枪文用小说的形式表现 更是大大的了得啊 太有才了 太有才了