所有买相机和没买相机都应该看

wiely

ZT G2

一个人总要有什么比别人好，肯定自己的方法有很多，摄影是其中比较容易一点。玩摄影的，如果器材不够好，就只好花点时间把照片拍好，反过来也一样。

网络摄影界有很多英雄和神化人物，严格的意义来讲，能不能成功的重要因素和照片拍的好不好没什么关系。当然，这是很正常的，只要你明白ID和背后的那个人不是一码事就可以了。
所以网上的摄影高手多数不存在与现实的摄影生活中，这也是正常的。
当然，偶尔的例外也是有的。
网中人，不是对一类人的称呼，而是对一个ID的称呼。这个叫“网中人”的家伙过去曾经长期执掌新浪摄影论坛，对镜头的了解之精只有logo_yu可以和他有一拼；另外和他们俩有一拼的家伙叫JURA，天才中的天才，不过他的造诣主要在摄影上，他觉得嗓门大的狗都不是咬人的，所以不怎么愿意跟我们罗嗦。

在巴黎拍过照片的人都觉得自己跟布勒松有点什么关系，比别人都强。我教书的小镇霍格沃茨离巴黎不远，坐老款的光轮2000一会就到，所以我和布派的人也难免有些瓜葛。当然，在国内我也并非浪得虚名，和上面的几位DX也都有些渊源。

我有时候觉得自己也挺不错的。

刚刚接触相机是24年前，那时候文革刚完，我还在秦始皇小学校里面读书，和所有那个时代喜欢摸相机的人一样，都经历过双反相机入门、用国产旁轴机拍留影、从家门口的照相馆买裁边放大纸打显影液的过程。这段历史经常在各种场合有老摄影家痛说革命家史，我就不罗嗦了。

80年代是我烧器材的时候，不管世界摄影有什么风云变幻，我就低头忙着试验各种相纸和药水。那时候可以拿来烧的机器不多，主要就是CANON的A-1、F-1和NIKON FM2之类的。其实从现在的角度来看，CANON的A-1、F-1都是特别好的相机，但是那时候有很多有很多人跟我说CANON的镜头不好，所以我后来就改投了FM2，烧呗。
这是我一生中第一次听从别人的建议换机器，也是唯一的一次。几乎在我一开始学摄影，别人告诉我的其他镜头几乎永远都是：反差小，锐度和NIKON不在一个档次上之类。等过了很多年我才明白那时候的中国摄影师多数是拍新闻的，当候杂志印刷又差，他们当然喜欢的都是反差大、锐的东西。
FM2的宣传册印的也好啊，说明书还是镀金的，体面！让人心动！！好在FM2也是非常好的机器，直到现在我还在怀念刚刚摸到它时心中的激动以及它利落的快门声。

90年代初，我接着读书，那时候开始出现各种各样怪七怪八的自动相机，有些形状很鬼，有些功能很怪。但是我那时候有一个很好的老师，叫刘福军，他不仅教给我很多技术，还告诉我，用很少的器材就能拍出足够多的好照片，所以我就没投入很多精力去琢磨器材。
我那时候还做了一个非常明智的决定，买了一台KONICA的HEXAR。在青藏路上有一次碰到一批摄影发烧友，还有人拍着我的肩膀语重心长的跟我说：“那镜头能好吗，要是真的好，我们还用NIKON干什么？”
毫无疑问，学摄影是世界上最容易的事情，因为身边总有好为人师的师兄。
我冲他傻笑，不知道说什么好，然后郁闷了半天，再然后用它拍出了很多好片子,而且还又买了3部巧思。

然后就要说到90年代中期中国摄影界的“换相机”大潮了，那时候我经常能听到有人（当然还有杂志报纸）大声疾呼：“换120吧”“买4X5吧”“用金环镜头吧”等等。我那时候基本能保持清醒的态度，主要是那时候我还没有接触太多的图片市场，没怎么从摄影上挣钱，觉得用其他收入养摄影是件挺蠢的事情。

　　不过，我那时候就确定了买机器的原则：同类机器里我只要最高端的，镜头我也要最好的，这样就省得老换了。
我没在大机器上花太多力气，国内很多摄影媒体说什么图片社只要120和大画幅的片子的时候，我改去了霍格沃茨当摄影老师，所以没上当。
人家国外的图片社根本就不管你用120还是4X5。因题材和拍摄方向而定，很多国外的职业摄影师压根就不拍120的片子，一水135，一样卖的好。
当时手边的机器主要是NIKON的FM2和801S，配7、8只头；断断续续也用NIKON其它机身，F4当然很好，不过它太大太重，对我不是很适用；后来也试过F90X，不过在西藏它经常死机；F70是我用过的最古怪的机器，操控非常的不方便。直到后来有一次我的nokkor50/1.4的光圈在藏北无人区冻住，我就放弃了NIKON。
CANON那时候也没有给我多少好印象，我当时试了EOS5，因为太轻，老怕把它弄坏了。

那时候还用莱卡的M5和M6，配35/1.4和75/1.4；哈苏的503CXI和40、80、150头；当然还有巧思。
我原来一直很喜欢LEICA的M系列，虽然我一直喜欢可以狂风骤雨拍照的机器，但M系列是个例外，最近几年慢慢放弃黑白图片了，才少用它。
哈苏503CXI有一点我一直不习惯，它拍完一张照片之后的一片漆黑，不适合抓拍东西，而我又特别喜欢抓拍。不过ZEISS的镜头真的是好，尤其标头和我用的40/4。还有就是正方的构图很难用，老是要裁，也比较麻烦。
因为没有适合的机器，我又想到了CONTAX，因为也是用ZEISS镜头嘛。原来在国内有很多关于CONTAX机身故障的传言，幸好我从来没有遇到过。那时候我的标准配置是是21/2.8、85/1.4和300/4。当然，它的28/2、35/1.4和60微距也都是我心仪的镜头。那时候我用的机身是RX和S2B，黄铜和钛的机身，非常结实。操作上老的CONTAX是个问题，我永远适应不了用左手调快门。

97年的时候我第一次看到了CONTAX G2上市的消息，那之前我注意G系列的相机很久了，G2的出现让我立刻意识到这是我真正需要的器材，于是我买了一个机身和21/2.8，35/2和90/2.8三只镜头。后来我越来越发现G2是台好机器，个头小，声音轻，ZEISS镜头无与伦比的好。
99年那年我坐出租车的时候丢了一个器材箱子，里面有全套的CONTAX G2机身和镜头；哈苏503cxi的一身仨头俩背；一台巧思和一只NIKON的AF80-200/2.8D。
哦，这时候，我们前面提到的“网中人”又出现了，他立刻幸灾乐祸的发了个帖子，说什么：“G2小衰神附体，丢失一半卡片”云云。老的摄影网友或许还记得。
刚丢器材的头两年，我还经常留意有没有从出租司机成长起来的摄影师，好找到一点我的器材的踪迹。最近两年才死了心，因为大量的出租汽车司机都成长成为摄影大师了，有获金奖的，有出画册的，最一般的也在我们隔壁的荷赛上露把脸什么的。我哪知道他们里头到底是谁啊。
那次丢器材对我当时是一个大的打击，因为那段时间我接了几个很重要的专题。为此，我不得不使用了我的很多怪怪的相机，包括我收藏的24K镀金的HEXAR，LEICA M5，一台617，mamiya7以及哈苏的903SWC。朋友也帮忙借了我很多器材，让我度过难关，其中我印象最深的就是logo_yu借我的NIKON FM2T加NIKKOR AF28/1.4D。NIKKOR AF28/1.4D是我用过的最满意的镜头之一，尤其因为我喜欢用现场光拍照片。它的成像非常非常的好，连NIKON自己的设计师都认为这是他们最用心做的4只镜头之一。如果nikon的所有产品都有这个水准,再生产好一点的机身，我会考虑换系统的。

之后我开始考虑重新买照相机的问题。通过这么多年来的摄影工作，我已经明白了，好的机器并不一定是适合你的机器，而决定到底你买哪一部一定要根据你的实际拍摄需求。中国很多摄影师对于器材的困惑来自于他们不知道自己拍什么，多数人为了挣更多的钱（当然是应该的）想什么都拍，所以老想找万能的机器。结果肯定会失望。
我很快重新买了G2,慢慢配齐了从16毫米到90毫米的6只镜头。
我没再买哈苏，而且后来我还变得对哈苏很有偏见，认为哈苏技术保守，考虑经典多，考虑摄影师实际使用的方便性少。这种看法直到最近几年它推出XPAN、H1之后才改变。
有一度我使用禄来的6008I。我觉得好象中国的摄影师特别推崇哈苏，其实欧洲人自己并不太服哈苏，什么机器都用。6008的操作非常的便利，镜头当然比哈苏的选择更多，除了ZEISS以外Schneider（施耐德）的几只镜头也极其出色。从哈苏改禄来的人很多，反过来的则很少。不过中国的摄影师爱道听途说，也不谁传出来的，说禄来6008的故障率高，反正我身边用6008的人没听说有什么抱怨的，倒是老听说用哈苏的新手把机器捣鼓出问题的。
有很长时间我是很迷信机械相机的，直到我后来认识了很多国外拍人文地理或专题报道的同行，发现他们很多都在用CANON，终于也诱惑我想试试AF相机。这样，我正式的跌入了EOS的陷阱。从此，把EF专业镜头从14/2.8L到600/4LIS慢慢用了一个够,连诸如tse移轴头也不放过。在拍摄任务最重的时候，我曾经同时使用过4台EOS-1N。CANON也有无数的好镜头，当然多是L系列的。其中我最喜欢的是24/1.4L，85/1.2L，200/1.8L这几只。200/1.8根据哈苏实验室的MTF测评是世界上得分最高的一只镜头，魅力非凡啊。85/1.2成像也非常的好，尤其如果你是NIKON的85/1.4，那千万别去试EF85/1.2L，你八成会觉得后悔买了NIKON；85/1.2L唯一的缺点是玻璃片太重，AF速度慢。
另一个我受国外同行受影响的是机器是PENTAX67，非常实用而且经济的相机。听到的唯一非议是它不能换后背，不过，一卷只能拍10张，通常也就是一、两个画面，似乎也不用再换后背了。
后来有段时间流行用中画幅拍纪实报道，所以我买了PENTAX645N，当然就它的价位来说，很出色，但是对于它广角镜头的质量，我还是不够满意，所以后来换成了CONTAX645。
那时候我拍照片没有经济压力，所有从摄影挣来的钱都用来买器材、买胶片、旅行。

我也很喜欢实验新的机器。其实这和我的拍摄工作没什么关系，我主要是拍纪实和专题报道的，并不需要很多新的怪的器材。通常只有年轻一点商业摄影师才应该有这样的需求和压力。不过我还是很喜欢新机器，我想这和我喜欢新技术有关。

虽然经常给杂志写器材文章,但我从来看不明白测评报告。
说到测试报告，有一点要说。
如果你想找一个好女人做太太，你觉得你先需要“了解”女人，但是你不能去找妇科大夫咨询。
一定不要相信器材专家说的话。他们多数说的是“什么相机好”，而跟你要拍出好照片根本就不是一码事儿。
如果我意识到某台器材或镜头可能适合我，通常会去看看周围的摄影师有没有人买，如果有人买，就借来用一两个月，好做判断。遇到特别心仪的，我也会买来，用一段时间，如果好，就留下来，不好，赶紧卖掉。
不过，这几年我认为好的机器多了—点。
哈苏XPAN肯定是一部绝好的机器，我周围很多摄影师朋友看了我拍的片子买了XPAN。这事上哈苏应该给我奖的，可他们没给我，这很可疑。
另外，我认为对于ALPA的赞誉无论如何都是不过分的。虽然完全由手工操作，但是我用它拍照片非常的快，而且它的成像质量是任何其它同类相机无法比拟的。用过它，会对什么是好相机有新的认识。虽然价格贵，但是有所值。
CONTAX645也是非常好的系统，同时它还得到了CONTAX N系列和数码技术的支持，非常实用。
我还特别喜欢另类的相机，比如好的袖珍机，我经常用好的袖珍机做主力机拍东西，原来用的多的是KONICA的HEXAR和理光的GR1V，现在主要用CONTAX T3。甚至拿它们来拍杂志的时装大片，开始编辑们还有意见，看到图片后她们也很满意。当然，袖珍机的主要用途还是拍摄旅游照片和野外摄影上，现在各个时尚杂志都在花很多钱在找好的旅游图片。
喜欢小机器的一个很重要原因是可以随时拍摄图片，可以跟自己说那是因为做所谓“影像探索”。
没卖过片子的摄影发烧友或者卖不出价钱的摄影师理论爱好者都看不起在经济压力下拍摄照片的工作，而实际上，这世界上能安慰我们的只有自己。我的血淋淋的教训表明，在任何地方，想做一个纯粹的有责任的报道摄影师，又不依附于任何一个机构或公司，光想拍自己喜欢的所谓有意义的题材，还想天天泡咖啡馆坐飞机四处玩吃好的住公寓换笔记本买新机器谈着美貌的女朋友，实事求是的说，这个，基本上，很难。

前两天的时候，我故伎重演，又把家里的机器丢了个一干二净。正在难过的时候，突然接到我们邓布利多校长的电话，他告诉我，我可以现在就去“锐意”相机行，随便点机器，要什么拿什么，他们已经替我垫了支票。
于是赶紧飞奔到器材城，看着杨老板高老板身后堆积如山的相机盒子，我暗暗盘算：
肯定先来台XPAN；
我还是会买CONTAX G2，当然， G-digital也是一定要拿的。ZEISS镜头又便宜又好，6只定焦头都应该配齐。
另外，虽然有点雷同，但LEICA有更大光圈的镜头和更轻的快门，最新出来的MP我依然会将其收至麾下。镜头我会选择28/2，35/1.4和75/1.4（或者APO的90/2也可以）。不过只用一台LEICA机身会被人误以为只是器材发烧的菜鸟，碍于面子，我会再多买一两台M6或M7来当备机。当然，如果有了G2，M系列用的机会可能不多，但是在临界状态下，LEICA的M系列依然是唯一的选择。
如果从投资回报以及实用来说35毫米单反相机最值的还是canon。EOS1V是现在世界上最“劲”的相机，其优异的防水防尘性是我的最爱。镜头只要16-35/2.8，70-200/2.8LIS加一只200/1.8L就好。
哈苏905SWC当然是非常好的，但很显然ALPA更胜一筹，但是ALPA比905SWC要贵两倍，一台差不多要10万，算了不管，反正是有人出钱。
我依然倾心于ZEISS镜头的魅力，所以CONTAX N1是没办法放弃的，镜头只要17-35/2.8和85/1.4就够了，镜头在精不在多。通过转接器中画幅和35毫米的镜头可以共享，所以CONTAX645也是要买一套的，但是买什么镜头是个问题，因为它有不少镜头都非常好……

正在这时候突然手机响了，不过声音有点怪，有点吵，我正不耐烦的浑身摸手机，听见身后有个熟悉的声音跟我说什么。我转过来，迷迷糊糊的看见我家领导一只手拎着闹钟，另一只手摸着我的头发，温柔地跟我说：“睡的好不好？……”
唉，我心里一声长叹，叫早了，我还有台CONTAX T3的傻瓜机没定呢，下次去登山的时候没机器带了……

wiely

毫无疑问，旅游摄影是所有摄影领域里最令人感到惬意的。
从摄影的角度来说，无论摄影的过程中遇到多大的困难，你的图片、沿途的美景以及好客的当地人的喜怒哀乐都是一生中无法忘记的。
而从生活的角度来说，作为一个旅游摄影师意味着你的生活中会有比较多的美景、美食、香槟当然还有艳遇。
我意识到这点比较晚，大概也就只有2、3年的时间，主要是因为我作为一个旅游摄影师是无意中被媒体发现的，而之前我的拍摄题材都要我在非常严酷的环境里工作。第一次作为一个旅游摄影师的拍摄是一个关于海岛的专题，有一个机构邀请了我们几个摄影师去印度洋上的一个小岛。我们住的酒店当然都是超5星的，食品，哦，就不用说了；房间，里面的奢华也不讲，酷的是我们每个人的阳台上都有一条水道，可以弯弯曲曲的顺着它游到总的大游泳池里。晚上的时候，我问同行的一个法国的“著名旅游摄影师”（打引号的原因是在我原来的领域里，这样的摄影师是很被人看不起的，但拍旅游的片子，他的确很有名，而且挣钱！！），感觉怎么样，他说：“哦，还可以啦，不过，条件有点差，你知道，在马尔代夫的时候，我们住的酒店，每个房间里都会有个游泳池的……”
我听了，当时就倒……

拍摄前的资料准备
旅游摄影和常规旅行最大的区别在于摄影成为旅行中的主旋律，这样的收获和主要观光，间或拍些图片的旅游者是完全不同的。
有了一个好的准备，你的摄影工作基本就算完成了一半。制订计划和了解你的拍摄对象绝对是重要的，试图在旅途中确定方向多数都行不通。在动身之前通常我会和编辑讨论很长时间。好的编辑会在交给你选题的同时和你一起分析专题很长时间，还帮你搜集相当多的资料。其中大多数都是来自于国外的书籍和期刊，也有一些来自当地的旅游局和旅行社。我也会上网和跑去图书馆搜集一些资讯，还会从各种论坛和个人网站上了解大家对我要拍摄的地方的看法。
和编辑交流的另一个目的是了解他们杂志（或客户要求）的风格。无论摄影师多么有自己的风格，也一定要和杂志的整体风格协调，否则你们的合作不会长久的。

下一件要做的事情是看其他摄影师拍的那个地方的图片，重要性我后面会说。
然后的工作就是准备器材、确定具体的线路和行程。虽然我自己也经常在专业的摄影杂志上发表一些烦琐的器材文章，并为一些专业器材厂商测试器材，但是通常还是会在动身前向有关的器材专家讨教相当多的有关特殊器材的使用知识，尤其是闪光设备、特殊画幅的相机和野外的摄影附件。我的多数题材都不是仅仅靠2个机身4只镜头就可以完成的，特殊的器材和有创意的技巧非常的重要，因为编辑和读者不在乎你到“那里”的拍摄时间有多短，他们只要看到与众不同的照片。
当然琐碎的事情还会有很多，护照、签证、机票、保险、身体检查、各种证明要一件件的落实。

器材准备：
我的旅游摄影中最通常使用的是35毫米相机，当然我尤其偏好旁轴相机。
旁轴相机是接近拍摄生活最适合的相机，它最大的优点首先就是轻、小，自己带着方便、也不刺激别人。拍跟人有关的片子，最基本的是能接近你的拍摄者，并令他放松地接受你的拍摄。
近几年我的喜好已经由莱卡的M系列相机转到康太时的G系列上了。无论如何自动对焦和高速过片对于旅游摄影是很有帮助的。
当然，喜欢旁轴相机的另一个主要原因是它的镜头成像好好过单反相机，尤其是广角镜头。这是由于相机的结构造成的，由于没有了反光镜，旁轴相机镜头的最好一片可以尽可能的接近胶片，这样，变形和像差可以得到最完美的校正。
但是如果有特别的需要，我也会使用单反相机，主要在使用微距和长镜头的时候。
CANON EOS-1V和它的前身EOS-1N是我最喜欢的单反相机。我尤其欣赏1V的防水性能，这在户外摄影中是非常重要的。EOS-3的眼控功能我也很欣赏，在完全熟悉了以后，它异常的方便。

镜头：
每一件事件，无论它是静止的还是运动的一定有一个场面能够成为最具有典型意义的画面，而其他却有许多帮助表现它的画面。而决定如何处理每一个画面，完全是摄影师内心主观感受的写照，所以，从理论上，每一幅画面一定有一支镜头是最适合表现它的。但是实际的拍摄中很难达到。所以摄影师一般在拍摄中会慢慢的形成对镜头的偏好。我个人喜欢广角镜头，可能一个原因是因为我喜欢复杂的构图和画面，放进更多的因素。
我最喜欢的是CONTAX用在G系列上的21毫米镜头，它具有惊人的光学素质以及惊人轻小的便携性。
35和75毫米镜头也是我常用的。LEICA M系列的35/1.4和75/1.4是我的至爱。
我基本不用变焦镜头，听听镜头厂商的话是怎么说的：一些新出的变焦头的成像质量已经非常“接近”定焦头了。
关键就看你觉得对图象质量的要求和拍到图象哪个重要了。如果只是用在杂志上，在要求画面质量不高的情况下，即便是做跨页，编辑们会认为变焦头的和定焦头之间的差别几乎可以忽略不计了。虽然在理论上变焦头不可能在各个焦段上都有非常好的光学表现，但是在实用中还是有极少数的变焦头可以取代定焦头，我现在唯一一只在用的就是ZEISS为新的CONTAX N1相机配的17-35/2.8头。
如果你完全选择定焦头，虽然可能在拍摄中你要付出更多的努力和辛劳，但一定会在最终看到图片时得到更满意的效果。我一直坚持完全使用定焦头，除了追求尽可能好的影像质量以外，我也格外需要定焦头的大光圈。在使用中觉得比较好的镜头组合是：35毫米旁轴机＋21，35，75（或90）头，再加上35毫米单反机和24/1.4，85/1.2，300/4和1.4X这几只镜头基本上就够了。

胶片
在胶片的使用中，在几乎任何可能和不可能的情况下，我都坚持使用低速和中速胶片。国外很多要求严格的杂志都只接受品种很有限的几种专业反转片，我相信中国的高档杂志很快也会过渡到这样的要求。
我通常使用的胶片还是那几种：
FUJI的VELVIA，拍风光一贯的非常好，在拍摄人像方面，它也表现亚洲人肤色的质感方面也很独到。高反差高色彩饱和度高清晰度的胶片，曾经是我的标准胶片，但我现在用的少，因为我现在不喜欢夸张的东西。
富士PROVIA100F是我用量最大的胶片。RDPⅢ是现在世界上颗粒最细的E-6工艺的反转片，虽然在反差上没有RVP那么大，但是一方面感光度要高一点，另外，RDPⅢ的胶片增感起来（比如说EI400）也比较容易。同时，RVP在表现有些需要准确还原的东西上是有困难的。所以，RDPⅢ是更全面的胶片。RDPⅢ是一种很“严肃”的胶片，适合拍比较有文化味的图片。
柯达E100VS：很细腻，反差和色彩饱和度也很高，适合拍全世界人民心目中的美好的旅游因素，比如说蓝天和沙滩、花儿和雪山之类的。
高速片：富士PROVIA400F。要说明的一点，我很少把PROVIA400F当作ISO400来用，如果需要ISO400的片子，我通常会把RDPⅢ增感到400。而PROVIA400F我是把它增感到ISO800或者ISO1600来用的。
我从来不使用彩色负片，因为从成像的角度来说反转片要比负片好的多，另外，杂志和国外的图片经纪公司都不收彩色负片作品。我也知道我的一些摄影师朋友特别喜欢用负片拍摄旅途，主要是印成照片挂在家里或者展览比较方便。不过我还是觉得随着数码输出技术的进步和普及，用反转片输出成照片在质量和成本上已经不是什么大的问题了。

我在旅途中一直在使用户外活动专用的防水袋来保存胶片，防水倒在其次，主要是为了防尘。当然，我没有理由不把未拍的和已拍的胶片分别放在不同颜色的防水袋里，这样在找胶片的时候要方便很多。防水袋最好有大大小小各种尺寸的，必要的时候也可以放置其他摄影器材，甚至包括照相机。

在准备出发时，我会计算胶片的使用数量。如果不熟悉那个地方，只有按照自己的估计来，通常我平均下来一天会消耗15-20卷胶卷，乘上拍摄天数由此可以估计出我需要多少胶片，然后再多带一点。
我拍摄胶片要比我认识的绝大多数摄影师都密集很多。在我看来，摄影师在拍摄中需要在对事件和场景的变化和不断深入了解中不停的拍摄，才能最终得到令自己满意的照片，这期间根本不应该考虑胶片的问题。

三脚架
我只用一个牌子的三脚架，就是法国的捷信。尤其喜欢捷信碳纤维系列，其中最适合旅行摄影的2系列和3系列的，重量很轻，但是绝对的稳固。我通常使用的是1227 MK2。
如果携带600/4这样重的镜头，我会使用2只三脚架，分别把镜头和相机支起来。
如果在风很大的地方拍摄，我会把沉重的摄影包挂在架子下面，也足够保证要求很高的稳定性了。如果携带的是重型的120相机或者大画幅的器材，捷信还有3系列或者5系列的碳纤维三脚架供选择。要提醒的是，碳纤维的三脚架不能抵抗过大的横向切力，在运输途中不要在它上面压太重的东西。
旅行途中我一般都用球型云台，通常是acra swiss的BI。不过使用球台一定要注意的是要经常清洁。

其他：闪光灯、包、数码
我从来都是带着闪光灯出门的，有时候甚至带3、4个闪光灯在路上。闪光灯不光是在晚上用，在白天也经常可以拿来补光。尤其在时间紧迫，拍摄条件又差的时候，尝试用闪光灯来带来不同寻常的视觉效果经常对我有帮助。由于大多数采用慢门闪光同步，我不是很在乎相机的最高闪光同步速度是不是很高。
一定要带长的闪光同步线，一根0.5米的适合拿在左手离机闪光使用。但有时候可能会不够，需要一根更长的。
我有很多种摄影包和摄影箱，但是每次出门前我都很头痛要带哪些。其中使用最频繁的是中型是双肩摄影包和再小一点的单肩背摄影包。
最大号的双肩摄影包只有在山岳摄影时才有用，而中型的在一般的旅行中要灵活很多，当然，都需要可以外挂三脚架的那种。当然双肩摄影包在取器材的时候是有点不方便的，通常我同时会配合用一个中型的摄影腰包。
我从来不在旅途中使用大型的单肩摄影包，虽然电影上的摄影大师们都是那么做的！大的单肩摄影包装满了器材以后是极其沉重的，摄影师的腰会很吃力，与其那样不如同时使用两个小一点的单肩摄影包。

器材运输和摄影助手
如果是一般的旅游，肯定，轻装是你首先要考虑的，除非有特殊的要求，定焦头一定要让位于变焦头，用不上的东西一定不要带。而对于以摄影为目的的旅行来说，考虑问题的出发点则完全不一样。首先要考虑的就是拍摄计划包括什么，所携带的器材应该完全从要拍摄的题材来决定，该带的东西都应该带上。方便携带的，一定要带上；不方便带的，克服困难也要带上。
一个最正常的专题或许需要5-6台左右的机身和2-3倍于此数目的镜头，加上胶卷、三脚架和其他的附件，应该会填满4个巨大的箱子。在乘坐飞机的时候这是个问题，但是由于和我合作的机构都和当地的航空公司有很好的关系，我还没有遇到过真正的麻烦。
当然，不是所有的时候都需要这么多的装备去旅行摄影。最另我惬意的一次是在柬埔寨旱季进行的一次旅行。这是一次属于我私人的旅行，而且在动身之前，已经知道需要借助可怕的当地交通工具（比如洞里萨河上的快艇，越野摩托车，甚至军用直升飞机），所以我只带了一套35毫米的旁轴相机和一台轻小的35毫米全景相机。结果几乎所有的朋友都说那些照片是我一段时间来最感人的东西。
拍摄中一条很重要的规则就是：常常的，考虑器材的问题多了，考虑摄影本身的问题就少了！
在乘坐飞机的时候有一点是特别要注意的，一定不要让你的胶片过X光检查。根本不要相信X光机上说的“胶片安全”之类的话，经过几次X光照射的胶片一定会有变化。尽量和气地和安全检查人员商量请他手工检查你的胶片，反正我从来没有被拒绝过。原来国外的机场对于放置在透明塑料袋里的胶片都很马虎，看看就过了，但是“911”事件以后很多机场都加强了戒备，如果不过X光，则需要用强力吸尘器从塑料袋里收集一些气体和微粒化验一下后才可以通过，这或许需要一点额外的时间，所以你最好提前一点到机场。

我很依赖摄影助手，如果预算不允许，我会考虑请当地人为我扛器材，但是还是和经常配合的助手好。有次出国，我在当地请的助手换一卷胶片比我拍一卷胶片的时间还长。

关于拍摄：
一到目的地，我会立刻……不，绝对不会立刻开始工作，我会跑到当地最大的图书市场去，看看有什么好的拍摄当地的画册，立刻买下来。了解别人怎么拍的很重要，尤其是要研究国外顶级的摄影家们是怎么处理那个地方的。学习的收获是：一旦知道别人怎么拍的，你就千万不要也那么拍！摄影就是这样，对于拍摄的内容你不仅要在观点上表达出自己的主观想法，还要在摄影语言的运用上和其他人不同。通常如果在取景器里看到在其他画册上似曾相识的画面，我就不会按下快门。
这是我觉得回来可以交差的主要秘密，我的编辑不会在其他地方看到和我拍的类似的图片，由于经常可以见到与众不同的图片他就会对我格外有信心。

需要拍摄的内容：
如果有可能一定要拍摄尽可能完整的当地情况，即便短时间用不上也可以用来丰富你的图片库存。下面是我每次拍摄中要参考的内容目录，不是所有的东西都需要，但是如果可能，我会把它拍得尽量完整些。
1. 主要的风景点
2. 典型的当地建筑
3. 人物肖像
4. 当地人的生活环境、生活状态
5. 典型的特色服装
6. 购物，当地特产
7. 交通状况、特色交通工具
8. 当地的旅游设施，高档酒店和特色旅馆
9. 自助、徒步或一些特殊项目的旅行方式
10. 风俗和禁忌，生老病死，婚丧嫁娶，
11. 气候与天气
12. 关于节日
13. 餐饮
14. 特色人群（包括不同的民族、职业）
15. 生态和环境
16. 地貌、地质
17. 动植物
18. 宗教
19. 其他特色文化（文字、历史、绘画，戏剧，曲艺，建筑，雕塑，工艺品）
20. 其他：经济、人口和民族、自然保护区
当然，还有最重要的，具有最典型意义的影像是一定不能够落下的。至于什么是最典型意义的影像则是对摄影师最大的考验了。

拍摄中的技巧：
观察与拍摄
我还记得十年前我第一次去西藏拍摄时的情景，那时候的图片现在看起来依旧很难忘，但是，只是对于我，别人并不受到感动。为什么呢，是因为我那时候还没有看到西藏的精髓，自然也不能够表现出它自己独特的气质。现在我已经又去过很多次西藏了，而且出了两本关于那里的图书，返过来再看那时侯的照片，不是我现在的技术有多大提高，而是我学会了观察那里。很多感人的细节和场景被我观察到，所以我才可以记录下来。
现在我也经常用西藏作标准来要求自己的观察力。到达一个地方，在开始拍摄之前要先观察一段时间，找到什么是你最应该拍的。
通常在一个地方我会尝试把工作分成两段：先熟悉拍摄地点，拍摄一些浮光掠影的东西，在这个过程中了解什么是我要的，什么是当地典型意义的影像，然后再动手真正的拍摄我认为重要的图片。
另外，我认为在拍摄中的学习和领会也是很重要的。我常常在前往一个地区前仔细的了解该地区自己的艺术风格，然后在拍摄过程中印证这些风格，并常常在我的拍摄中借鉴它们。因为每个地方都有自己的审美情趣和表现手法，偶尔模仿一下会拍出很有趣的照片。而真正的考验在于对当地生活的理解，我希望自己能够尽量的从当地人的视角出发去看待那里发生的一切，而且是比较积极和乐观的。

远中近景、特写
拍摄一套完整的专题一定要包括大场面、中景、特写和运动，这样可以给图片编辑留下更大的余地。
遇到特别好的影像时一定不要忘记同时要拍一幅竖画幅的，可以给杂志做封面用（记住，给杂志封面拍的图片上面要多留点空间出来，一方面是留出杂志的名称，另外，人们在看竖画幅图片时容易忽视最上面的东西）。多替编辑想想，你们会成为很好的合作者和朋友。
各种气候和光线：晚上拍到晚上、雨雪
我不强求一定在每天的某一段时间拍照片。不过很多摄影师的老经验永远是不过时的，比如说清晨和黄昏的光线是最诱人的。但是中午的时间也不要浪费，可以在这时候拍摄建筑内的题材。
我特别喜欢暗弱光线下的影像，因为这时候其他摄影师多数会把照相机收起来了，所以大家通常不容易看到暗光下的世界是多么的美妙。只要有一点点的光线，我就会取出相机来拍，当然，困难是有的。有些格外严谨的杂志和出版商只接受非常有限度的几种中低速胶片。所以暗光下的暴光时间通常会长达几秒，不论有没有三脚架，处理起来都会是十分困难的。尤其在手持拍摄时，就同一个画面可能需要拍摄上百幅，里面应该会有一两张是足够清晰的。

还有，坏天气是摄影师最好的朋友（！！）。无论是雨雪冰雹还是狂风大作，所有平常的生活场景在坏天气的时候都会变得格外令人触动。所以不要在任何时候收起你的相机。

拍摄计划：
和拍摄记实专题不同，旅游摄影的拍摄计划多数是在动身之前就制订好的，具体到某天拍什么。到时候基本会严格的按照拍摄计划行事，除非有什么重要的突发时间，比如临时了解到了当地有难得见到的宗教仪式。
隔几天做做笔记也是重要的，看看自己的工作完成到了什么程度，客观的评估一下后面工作的难度；记录下拍摄中的经验也对以后的工作有帮助和借鉴。
在动身之前我会和编辑沟通好，尽量不要跟文字记者一起旅行，因为他完成一项专题需要的时间要比我少的多。
我非常反对我自己既拍照片又写文章。但是很多编辑都会说：你书都出了几本了还怕写吗？其实作为摄影师观察的角度和文字作者应该是不一样的。但是有些特殊情况下，我也只能担负起文字工作，这时候我采取的方法是减慢拍摄速度，尝试不为了摄影而去观察。通常的结果都是心力交瘁，能交差就算不错了。

和当地人交往：
在旅行途中拍摄“人”是最经常，但也是最困难的。我自己也面临着同样的问题，尤其我特别喜欢用广角镜头拍人。如果希望拍到自然的图片，最重要的因素就是“交流”。
我个人不喜欢用长镜头抓拍人物。用长镜头拍的人物多数会给人一种隔膜感，很难令人有在现场亲历的感觉，而在旅游摄影中“亲历”是很重要的一件事情。我最常用的是75-90mm的镜头拍人像，可能会距离被摄者比较的近，所以需要他们能够接受你。
强调一下，拍到最自然的图片的方法是“交流”。不一定需要语言，一些微笑、眼神都可以。如果你从事的不是突发新闻摄影工作，那么使用“非偷既抢”的方法来拍照片只能拍到一些肤浅的影像。最好的办法是混进当地人中间，先让他们接受你，视你如无物，然后拍摄。我发现光明正大的拍照片效果通常会好很多。

的确在有些地区，当地人对摄影了解很少，风俗认为被拍摄是不好，如果被摄者坚持这样认为，而你又无力改变他们的想法，最好不要坚持拍摄，以免激怒他们。
可以带一个一次成像相机，在拍摄的时候也给你的被摄者留下些纪念。在一些贫穷的地区，很多人还没见过自己的照片，这样你很容易得到他们的欢心。
另外要说的是，不要试图摆弄你的拍摄对象。现在的读者都很容易辨别你的照片是抓拍的还是摆布后拍摄的。

保护好你自己和保持良好的身体状态
旅游摄影不算最危险的摄影工作，但也绝对不算最安全的摄影工作。即便在很危险的地方旅行，抢劫也不是摄影师很容易遇到的事情，但在许多地方小偷绝对是防不胜防的。不要过分炫耀你的器材是很重要的，另外在出发前最好要把所有器材的编号都记录下来，万一丢失了什么器材还可以向当地警方提供。
旅行摄影是一件艰苦的工作，经常需要早晨4点就起床，或者背着沉重的器材在山地里跋涉一天。即便在城市里，有豪华的酒店和美味的菜肴，工作的压力还是会让你感受不到这些。在拍摄的日子里我憎恨每一顿饭，因为它要占用我的拍摄时间。但是持续过高的工作强度无助于你的拍摄，你的观察力会下降，在需要举起相机的时候除了疲劳以外你还会感觉到麻木。
所以安排好自己的作息，让你始终保持在机警的状态是重要的。我很喜欢和我们家领导一起拍照片的旅行，她会在我需要的时候把我押进一家不错的饭馆，或者关注诸如在热带拍片一定要准备冰袋之类的事情（或者在我病了时候帮我安排急救什么），让我可以把全部的精力都放在摄影本身上。
在野外的摄影中尤其如此，不要过分透支自己的体力，尤其在天气经常发生变化的地区，体力耗尽是很致命的。平时常常和你的朋友进行一些户外的野营活动对保持身体的健康很有帮助。

后期工作：
其实拍摄完的冲洗和整理工作也非常重要，仔细分析每次的拍摄成果才能让下次的拍摄更出色。
另外还有两点要格外重要。
首先，一定要在你熟悉而且质量稳定的店铺冲胶片，我极少在拍摄当地冲胶片。
另外，婚纱摄影师中流行着一句明言：“千万不要把拍坏的照片让顾客看到！”旅游摄影也一样，整理出图片后，千万不要把拍坏的片子给编辑看。让他们觉得你所有的照片都是一样的精彩吧。
通常我会自己初步选择图片，一个大的城市的旅游专题或许需要20张图片，而我会拍4000-8000张左右的图片，然后先大概选出60-80张给图片编辑看。如果给的再多，他们一定会把我认为不好的片子给发出来。这一阶段的交流也很关键，否则编辑很可能不了解你认为重要的图片，把它摒弃或者发不适当的尺寸。
然后就是排版，在这个过程中，我经常会寻求给设计人员一些我的意见，当然，多数都不会被采纳。虽然我经常在当时感到无奈，但是多数情况下在杂志出版2个月后我会感觉到满意。

wiely

G2 ZT
我最近比较有闲时间，除了拍照片，也看了很多无忌上的帖子。其中比较注意的当然是关于CONTAX的内容，无忌上关于CONTAX的帖子很多，也有很多大侠，当然好帖子也非常多，不过里面有错误的也很多，所以我想说几句关于CONTAX的话。希望对大家有帮助，主要也是希望大家能够少走弯路。

首先说些关于C/Y卡口机身和镜头的事情。
很多渠道都说C/Y卡口的相机比较娇气，有各种各样的小毛病，尤其是80年代的一些产品。这好象已经是一些共识了。我想解决办法也很简单，用RTS3，或者ARIA、AX这样新一点的机器。其实那个时代的电子相机都不太可靠，LEICA也一样。

RTS3到现在也是最好的MF相机，真空后背也非常有意义。

ARIA虽然便宜，但是非常值得推荐，可靠性也高。它的设计师是我一哥们，我原来经常讥讽他们造的机身不结实，ARIA设计出来之后，他当着我的面，把机器拿到腰边，手一撒，“啪”的一声掉到地上，没事儿……

如果买二手的机器，带个单独的测光表，尤其看看测光系统。

再说镜头。
老款的C/Y卡口的镜头和后来的镜头（G系列、N系列、120系列）差异非常大。而老的C/Y口的镜头里，也有很大的差别，这里面的问题肯定够写好几本书的，我就简单的说几点。
首先，新头和老头味道非常不一样，在80年代后，ZEISS的光学才华慢慢的释放出来。出了一些特别好的镜头，产量比较大的象21/2.8，产量小的象F/1.2的标头、85/1.2，200/2之类的都非常出色。当然，价格都很贵，但都非常值得推荐。

老的镜头我个人都不喜欢，主要是不喜欢很多人推崇的味道。镜头设计是这样，你要承认新的设计比老的设计好，当然新的质材和工艺也要更好。你可以有点怀旧的喜欢某只镜头的某种特性，但从“拍照片”的角度，多数不实用。

ZEISS镜头的一切设计思路都是围绕“光学”展开的。所以它的一些大口径的镜头都还是非常过硬的。如果你买到一只35/1.4而发现它不好，估计不是拆过就是你用的不好。

有几只镜头是值得推荐的。
18/4，颜色有点古怪，但是用好了是只非常好的头；
25/2.8，也还算好，
28/2，不错，但是除非你特别需要，不推荐，我想不是很好找到成色和价格都满意的；
35/1.4，值得推荐，好象测评的得分一般，但实际使用成像绝对会另你满意；
50/1.4和50/1.7，都很好，就不说了；
60和100的微距都非常的好，100那只尤其的好，我个人觉得不比LEICA那只差，如果你没钱买APO200/2，试试100微距，影像挺惊人（！）的；
85/1.4，实话说比NIKON之类的好很多，而且很便宜啊；
100/2，是我当年的选择，工艺很好就不说了，成像我个人认为超过85那只；
135/2.8的最大的问题是最近对焦距离比较远，注意我刚才说的，ZEISS镜头的一切设计思路都是围绕“光学”展开的，如果难于处理，它宁可不要那么近的拍摄能力；
C/Y口的长镜头其实有很多好头，象APO的200/2和APO的300/2.8都好的不得了，但是很贵。小口径的选择有点难，新的300/4勉强还可以，如果你不是特别需要那么长，我觉得或许180/2.8更好点。

镜头搭配特别重要，C/Y是非常好的镜头体系。细想想看，它还是可以凑成一个很好的配置。

我建议大家谨慎的考虑要怎么在C/Y口上投资，特别是随着N系列相机体系的完善。我想C/Y的机器用来表达你自己的影像感受，更主观一点的表达，是够的。而如果你的心仪的是做一个职业摄影师，要更加仔细的权衡。

G系列的镜头其实就价格而言是极其超值的。我有过好多次想：不再用G系列啦，专心拍M6，结果都没能坚持，后来觉得自己有点可笑，就不这么干了。如果你的预算允许，攒齐6只头（或者5只也可以），带2台机身，搭上离你最近的长途汽车站上任何一班客车，体验几天自我流放的摄影生活，你会对摄影有新的冲动。

N系列是我非常推崇的，原来用老的N1的时候觉得24-85头不错（要说的是，当然比MF的28-85强，千万不要听信反面意见，无忌里真的什么说法都有，防不胜防啊！），但是还没有特别的购买欲，因为CONTAX厂经常虎头蛇尾，好的开头并不奇怪。
对于我这样器材比较多的家伙，如果不是真的特别的好，我是不会投资在一台135的单反机器上的，而且数码话进程又那么的快，再在35毫米单反机器上花钱是绝对不明智的（这一点在老的C/Y口的机器上也适用，除非你看到技术完善的电子胶片出来）。

而在17-35/2.8和新的85/1.4上市之后，终于诱使我解囊。17-35/2.8是我唯一能看的上的超广角变焦，也是我现在在使用的唯一一只变焦镜头。是现在民用镜头里唯一一只接近定焦的。大光圈的成像就非常好了，而且很便宜，不比NIKON、CANON的贵多少。唯一的要说的是，95毫米的UV镜太贵了，那么一片比我车的前窗玻璃还贵！
新的85/1.4和老的85/1.4结构不一样，实际使用后觉得足够的好，强力推荐。
有这两只镜头，N系列基本就可以凑出一个很适合我用的体系了，还有新的100微距，也极其出色，但是对于它我还不够了解，因为微距镜头和其他镜头不太一样，需要更多的实际使用。
新的N系列的镜头和CONTAX645的镜头风格比较一致，非常的雅。和原来C/Y口的头差异挺大的。还是那句话，从实际拍摄使用来说，还是新镜头吧。

关于ZEISS，还要说两句。ZEISS是世界上最大的光学厂，其光学设计和制造能力绝对超过你我的想象。只要你有需求和钱，可以提你认为任何的光学要求。如果你真的想“玩”镜头，可以考虑和ZEISS联系一下订些特殊的、属于你的镜头。可以尝试的，比如把你的要的所有镜头都改成变形率为零，或者去除某几片镜片上的镀膜，或者把某些镜片修一下，要些球差，或者把前片的第二面稍微磨糙点什么的，效果非常特殊啊。如果不用太复杂的改动，比如涉及到设计或者模具什么的就比较便宜，可能花个几千美金就可以得到一只很特殊的新头（新头啊，比LEICA的老头有品位多啦）。当然，如果动模具就贵了，问了一下，可能要先交5-8万美金定金，改完了之后还可能再付差不多这么多钱就可以拿到一只更有品位的镜头啦。不过这样下来，一只镜头上花的钱可以够买辆宝马了。

上面这段话不知道是不是可以给荷包比较鼓四处打听怎么服剧毒的兄弟们解毒。而我想，知道世界上还有这样的东西，好处是，你可以明白，好的器材没有止境，但是对于真正的摄影有多少意义呢？

珍惜你现在手里的器材，用好它。

小楼

哦，这样阿~~~~~~~~~~~...

wiely

Originally posted by 小楼 at 2004-2-13 05:23:
哦，这样阿~~~~~~~~~~~...

看了这么多累了吧，来哥哥给你水喝~13.gif13.g

rose8210

呵呵，看得眼睛疼，建议录成音频的，直接听就成了。

点

哈哈，楼上的快建议WIELY去录音

[ Last edited by 点 on 2004-2-13 at 06:34 ]

小楼

Originally posted by wiely at 2004-2-13 06:02:
看了这么多累了吧，来哥哥给你水喝~13.gif13.g

哦，这样阿~~~~~~13.gif13.g
你更累，我只是眼花

wiely

Originally posted by 严守一 at 2004-2-13 08:10:
嗯， CANON的G2是台好相机

舞蹈老百姓，G2是Contax的

小楼

Originally posted by wiely at 2004-2-13 08:26:
舞蹈老百姓，G2是Contax的

哦，这样阿13.gif13.g~~~~~我还以为他是跳大神的~~~~~.13.gif13.g