荒原狼

1999 Red Hot Chili Peppers┊Californication (3 bonus tracks)


当The Red Hot Chili Peppers乐队1995年发行了那张暗淡无光的专辑“One Hot Minute”之后，许多人都说，Chili Peppers的无可争辩的另类之王的时代已经结束了。然而，就象凤凰还能从灰烬中燃烧着飞出一样，1999年，Chili Peppers这只传奇乐队带着他们的专辑“Californication”又重新辉煌地站到了人们面前。使Chili Peppers再生的一个主要原因是，乐队最早的吉他手John Frusciante又回到的乐队（替代了Dave Navarro）。Frusciante于1992年离开了乐队，很长一段时间里被毒品的阴云笼罩着，直至98年彻底康复。Frusciante曾在Chili Peppers乐队中起着重要的作用，没有他也就不会有乐队的经典专辑，如89年的“Mother's Milk”和91年的“BloodSugarSexMagik”，Frusciante的吉他可以说是Peppers的精髓所在。在“Californication”中，主唱Anthony Kiedis的演唱也有了戏剧性的改进。在节奏部分，贝司手Flea和鼓手Chad Smith仍然保持着最佳的摇滚节奏。这个四人组合的标志性和独特的乐风是朋克FUNK，专辑中的“Around the World”，“I Like Dirt”和“Parallel Universe”是乐队这种风格的典型作品。乐队这次还给了乐迷们一些惊喜，几首偏于流行风格的歌曲“Scar Tissue”，“Otherside”，“Easily”和“Purple Stain”都有着很强的旋律和非常易记上口的歌词。除此之外，这张专辑里还有象他们92年的金曲“Under the Bridge”一样柔美、精致的作品，如“Porcelain”，“Road Trippin”和专辑的主题曲“Californication”。乐手们多年来的配合，使他们在演奏中心心相映，加上主唱Kiedis的优秀的状态，足以能使“Californication”成为The Red Hot Chili Peppers的又一张经典专辑。



1991年后，沉迹5年之久的RCHP乐队再度汇合，原吉它手Frusciante也再次归队代替了Navarro，继续有DEFJAM的制作人Rich Rubin为他们炮制这张专辑，终于乐队的努力没有白费，取代上一张并不叫座的"one hot minute"的新专辑"Californication's"再次回到了老乐队的心中，主打曲"Around the World" 更是挺进排行榜，更受到许多新FANS的喜欢，疯狂的电子合成与爆米花式的BASS弹凑伴随着魔术般的Disco感觉与曲调中意外的转折让人窒息，乐队有回到了FUNK领域的主导地位。


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1995 Red Hot Chili Peppers┊One Hot Minute


随着吉它手Frusciant的离开，新吉它手Dave Navarro(前Jane's Addiction实验乐队的主吉它手)的到任，开始驶向乐队的另一个转折点。在这张唱片中，新吉它手Navarro特别卖力，吉它凑中融合了HardRock和迷幻，与Frusciante的灵活即兴弹凑截然不同，"Warped" and "Aeroplane" 是乐队证明自己开始探索新的硬摇滚，"Shallow Be Thy Game" 更向老乐队，乐队成功巡回21个国家。当家贝斯手Flea于96年被Bass Player杂志评选为"年度最佳吉它手"。而他们为(Beavis And Butthead) 电影所制作的主题曲"Love Rollercoaster"果然风光至极地登上了No.1。


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1991 Red Hot Chili Peppers┊Blood Sugar Sex Magik


这是他们进入华纳后的第一张唱片，主唱Anthony Kiedis，吉他手John Frusciante、貝斯手Flea和鼓手Chad Smith花的长达半年多的时间完成这件大作，他们还请了摇滚界最顶尖制作人Rick Rubin (The Beastie Boys、Faith No More、Pearl Jam、Smashing Pumpkins)前来布阵，最后从25首作品中精挑了17首放在上专辑中，如此超值的数据再加上将Hip-Hop、Rap、Hard Core、Heavy Metal、Punk相互事例的超载试验，果真一网打尽所有的音乐群众。一如绕舌音乐，RHCP的革新摇滚一向言之有物，他们以滑稽的说唱传达了非常切身的种族、性、生活、道德、爱等观点，其活泼生动正如乐评家形容聆听他们的音乐有如亲眼目睹团员演奏般那么具临场爆发力！-台北华纳


在制作人Rick Rubin的鼎力帮助下，The Red Hot Chili Peppers终于找到最完美的朋克、疯克和饶舌融合点。尽管整张专辑长达74分钟，这张91年发行的专辑无疑是一个巨大的突破，它的17首歌达到了完美的连贯性和凝聚感。伴着Flea强烈的贝司，Anthony Kiedis天才地唱出他的唱词，一字一句，赞颂着性和毒品的美，也不避讳地唱出它们的危险。哀伤的歌曲，比如”Breaking The Girl”,”I Could Have Lied”和那首热门歌曲”Under The Bridge”让这张专辑有了不同寻常的深度，同时也和那些展现原始力量的歌曲”Mellowship Slinky in B Major”,”Funky Monks” 和”Give It Away”形成了鲜明对比。Rubin和John Frusciante那充满色情意味的吉他的完美配合让这张专辑显得难以拒绝。


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1989 Red Hot Chili Peppers┊Mother's Milk (Bonus Tracks)


由Michael Benhorn续任制作的这张专辑，自吉它后Hillel去世后，乐队找到了John Frusciante出任吉它弹奏，乐队非但没有因为Hillel的痛逝的影响，反正因为Frusciante的出色的吉它弹奏为RHCP划上了一个新的起点。2003年remastered后再度出版。

Mother's Milk终于为The Red Chili Peppers带了历史性的突破，他们第一次完美融合了他们那快得吓人的疯克、饶舌和金属感，这张专辑为他们吸引了很多新歌迷，同时也保持了那份坦诚原始的感觉，让老乐迷们也津津乐道。他们从此跨过了那道界。他们用了主流歌手Stevie Wonder的Higher Ground向人们引介自己的专辑，这没什么不好。Mother's Milk里面的其余歌曲（包括”Knock Me Down”和那首有些色情幻想的”Sexy Mexican Maid”）都完全是他们自己的风格—从Anthony Kiedis那有些挑衅意味的嗓音到Flea颤音颇多的贝司。这张专辑还是吉他手John Frusciante在加入这个乐队以后的首张专辑，他表现出众，尤其是在Jimi Hendrix的那首”Fire”上。



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1987 Red Hot Chili Peppers┊The Uplift Mofo Party Plan


1987由EMI发行，RHCP的第三张专辑，原初创的鼓手JACK和吉它手Hillel又重新归队，次年，吉它手hillel slovak参与的最后一张呛红辣椒乐队的专辑，在唱片发行的时候因吸毒过量而死。整张专辑的歌词比较压韵，主要是指针年青人的专辑，歌词内容太多低俗没有价值，有的甚至没有什么意义，所以夫母不喜欢他们的孩子去听这种演唱会。但因为RHCP的演唱会特别出挑，现在表现欲非常强，节奏也变化多端，所以深受年青人喜欢。有些老成乐迷说"polyrhythms are approaching non rhythms and this music is approaching non music"，也就是说他们的音乐虽然混合了许多元素，但在节奏上还是比较混乱的。


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1985 Red Hot Chili Peppers┊Freaky Styley


同样也是EMI唱片公司下，呛红辣椒在吸取了第一张专辑选错制片人的教训后，直接求到了FUNK界的泰斗george clinton为其亲自操刀策划制作他们的第二张专辑，果然第二张专辑好评不断，特别是在整张专辑中FLEA的BASS尤为突出，而这张专辑也是他们所有专辑中FUNK味最强的一张，并在2003年Remastered再版。


第二张专辑Freaky Styley，The Red Hot Chili Peppers延续了他们的极度疯克精神。在这张专辑中，他们后来的音乐中所表现出的那种圆润糅合了的疯克-朋克-金属-饶舌风还处在试探阶段。并成功的融合了这些元素。这张专辑中还依然保有那种老派Garage的感觉。Flea的贝司音线一般都是非常有力的，而在这张专辑中，他表现得清脆欢快，就如同夏天光脚走在洛杉矶热柏油路上的那种跳跃感一般。主唱Anthony kiedis试图唱出赶超以往声线的效果，但是这对歌曲中他嗓音所能达到的变化要求更高更花哨了。最后，这张专辑唯一的长处就在于吉他手Hillel Slovak的才华了，他给专辑中的歌曲注入了回荡的泛音，迷幻的尖利声和恰到好处的回复乐段。尽管这张专辑缺乏连贯性，时不时还透出那么点业余水平的瑕疵，它也还是震撼了摇滚世界，吸引了人们的注意。


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1984 Red Hot Chili Peppers┊Red Hot Chili Peppers


这是他们的第一张专辑，但也是RHCP最不成功的一张，因为制作人andy gill的失策，把本可以表现出色的专辑浪费了。但是 "True Men Don't Kill Coyotes"和"Green Heaven"还是非常出色的。2003年remastered再版

洛杉矶的Red Hot Chili Peppers乐队的这张同名唱片为这支四人乐队奠定了他们的重金属和坦率赤裸的疯克风格。这支乐队的音乐中那种从不掩饰的挑衅意味在人们心中留下了深刻印象。然而参加了这张专辑制作的只是原小组成员中的两位。在这个曾经出现过11个乐手的乐队中，核心成员是Flea （贝司手），Anthony Kiedis（主音）和原Captain Beefheart鼓手Cliff Martinez和Jack Sherman。后二人在乐队中替代了Jack Irons（鼓手）和Hillel Slovak（吉他手）的位置，而这两个人是从那个短命的What Is This乐队中分离出来的。Flea在他们2003年重发这张1984’s Red Hot Chili Peppers专辑时，在唱片封套的扉页中写道：“现在回想起来，我们那个时候如果让Jack 和Hillel还呆在队里才应是明智之举，至少应该到唱片录音结束前他们还应该在队里。这样我们就可以保有我们原有的那种原始单纯而又充满喧闹气氛的摇滚风格。”这次的重发唱片中除了原有的专辑还附带了五个demos，这些demo都表明专辑最初的整体风格倾向于更加紧凑和疯克的效果，当然也有更多炫耀他们精准节奏和切分技巧的成分。这当然不是说制作这张唱片的原有成员不好，因为他们已经做得相当出色。

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