王家卫

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关于王家卫：一位鼻端上永远架着一幅墨镜的导演，一位在过去的十五年时间里只带给我们七部电影的少产导演，一位令无数影迷醉心于他所营造的迷离光影世界的独特导演。在有一段时间里他的名字几乎成了“小资”的带名词。在他的电影里台词是越来越少，镜头是越晃越厉害，色彩是越来越浓烈，音乐风格越来越多样。王家卫的运筹帷幄，加上杜可风的摄影以及张叔平的美术设计组成的铁三角，成就了影片华丽却不耽溺、雅致却不单调、繁复却不呛俗的视觉基调。

他的电影里充满着自恋和自我的内心独白以及无声的哽咽，那些无声或有声的图象无时不冲击着你脆弱的感情闸门，替你宣泄着那些无奈的情绪和生活中淡淡的哀愁。他的电影永远充满着最耀眼的明星，真不知道是这些明星造就了今天的王家卫，还是王家卫使这些明星更加耀眼。他的作品永远充满着争议，一方面受到极力追捧，一方面遭到如潮恶评。但在九七年戛那国际电影节上，王家卫以《春光乍泄》获得的“最佳导演”奖相信能说明些什么。王家卫是一个奇迹，王家卫是一种“文化现象”。下面我们就通过王家卫的七部作品来试着解读“王氏电影”。

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王家卫的成名之作。获得了当年香港电影金像奖包括最佳导演在内的多项提名，最终张学友凭借“乌蝇”一角立捧最佳男配角桂冠。《旺角卡门》是一部与后来任何一部王家卫的电影都有极大的不同影片。没有那些以后成为王家卫电影标签的元素。在这部处女作中王家卫娴熟地讲述了一个非常典型化的江湖故事，叙事流畅，情节紧凑，拍的非常的煽情，弥漫着青春的叛逆，充分显示出了王家卫的商业天分。尤显难得的是王家卫在本片很好地控制住了刘德华惯有的戏剧腔，使刘天王的表演显得真实、自然。本片也同时可以作为张曼玉摆脱花瓶之名的开山之作。

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一部划时代的电影。《阿飞正传》拿到第十届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳美术指导五项大奖，王家卫声誉鹊起。从这部《阿飞正传》里我们可以看到所有的王氏电影语言，肆意张扬的影片风格让更多的人看到了自我表达的可能性，对同时期及后来的电影工作者影响深远。张国荣的表演完全可用“完美”两字来形容，特别是当看到片尾张与刘德华探讨关于“飞”那段对话，相信每个观者都会为这部十多年前的电影竟然有这么强的预见性唏嘘不已，也会为哥哥过早的离我们而去而感到深深的惋惜和怀恋。 “有一种鸟，只能不停地飞，飞累了就在风中休息，只有死的时候才能落地”成为王家卫电影中第一次被人广为传诵的台词。

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王家卫最轻松的电影，一首清新的都市恋曲。王家卫在这部影片里虽然一改以往对边缘状态的描写，讲了两个丝丝相扣的爱情喜剧小品。但主题仍是通过大量的画外音、独白和符号化的物品来表现都市人既孤独自闭又渴望交流的情感。整部电影充满了一种对时间和细节的偏执。你每天会和很多人擦身而过，你对他们一无所知，可是，有一天，他们会成为你的知己或朋友吗？即使最接近时候的距离只有0．01公分。在《花样年华》之前这是我最喜欢的王家卫电影。值得一提的是日本片《盗信奇缘》一部黑色幽默片，片中的女杀手青霞，金发、风衣、墨镜，衣袖挽两折，与《重庆森林》中的林青霞如出一辙。

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王家卫最奇特的一部电影。一部脱胎于金庸原作却有着古龙般叙事风格的电影。王家卫把他熟悉的都市心态放进荒凉的大漠，以众生相的形式对照各种偏执的情感，隐喻之意一窥即明。问题是这种笔法古龙的小说里早就用滥了，用在电影里固然新鲜，但却显得创意不足。本片胜在画面异常优美，杜可风的摄影与张叔平的美术配合得丝丝入扣。

片中的音乐的选用也颇见匠心。由于本片的故事情节“怪异”，音乐也听起来很怪异，却听起来很贴切；对白简洁，而且片子很大的特点是思想化，人物很多时候处在思想的对白中，音乐在这里不但起了“填充”的作用，而且使人物思想活动的到了充分表露。实在是港片中难得一见的OST精品。

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一部延续《重庆森林》叙事结构的电影，充满了《两个只能活一个》的影子。对主要人物两个杀手黎明与李嘉欣的刻画上只停留在对都市中片刻温暖的追寻上，人物形象有欠鲜明。倒是哑巴金城武与父亲的一段情感描述却能深动人心。金城武手持摄录机在父亲六十大寿时进行扫描式的跟踪摄影，记录下父亲的音容笑貌、举手投足、生活场景，定格下那一瞬间的时间。父亲死后，金城武一遍又一遍地重温父亲的音容笑貌。这一段故事里的人性，超越了王家卫以往关于时间、记忆、遗忘和死亡的宿命哲学。片中短焦广角镜头以及李嘉欣自慰戏还是颇值得一看的。

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《春光乍泄》绝对是王家卫技术上最为出色的一部作品。本片获得了1997年度香港电影金像奖最佳男主角奖。“我们不如重新开始”这句惊心动魄的台词暗示了过去与未来的隔绝，过去与未来遥遥相望，没有桥梁。“为了有新的开始，我们离开了香港。”于是这一对同性恋人从香港出发来到阿根廷，一心想找到南美洲大瀑布。“只要找到了那个瀑布，我们就回香港。”然而，两个人迷了路，于是不可避免的迷失了自己，结果两个人背道而驰各自散落，人心再度隔绝。王家卫习惯用时空错位来强调情感失落，《春光乍泄》亦不例外。正如梁朝伟在影片最后所说：“我现在才知道，他（小张）能够开开心心在外面走来走去的，是因为他知道始终有着一个地方等着他！”值得一提的是王家卫在剪辑本片时竟然把女主角关淑怡全部剪掉颇让人有些期待和不解。

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《花样年华》是我最喜欢的王家卫电影。一个发生在60年代的没结果的爱情故事却在全国媒体的炒作下成了“小资必看电影”。她的每一格影象都透射出导演对那个年代热恋之情，这种强烈的个人风格在视觉上有着美不胜收的体现。而其在关注中国人情感压抑的主题上和于之同出的《卧虎藏龙》，堪称一时之瑜亮，共同成为华人电影对上个世纪中国人情感的一个总结。片中迷人的影象，动情的音乐，长镜头的古典和慢镜的暧昧相得益彰，梁朝伟和张曼玉的表演饱满圆润成熟给人留下了深刻的印象。绝对可以代表华人电影的最高成就。

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电影《2046》演员角色完全点评

　　特别演出：张曼玉 – slz1960

　　张曼玉经过艰苦的摸索路程，终于找到可以收放随心的演戏方式。从成龙的《警察故事》，到王家卫的《花样年华》，她都在随着时间慢慢蜕变，高贵的气质加上真情的演技，奠定她在中外影坛的崇高地位。她在多部作品中都有令人难忘的演出，当中包括王家卫的《阿飞正传》和《东邪西毒》、、杜琪峰的《东方三侠》、和许鞍华的《客途秋恨》。在关


锦鹏的《阮玲玉》中，她对中国传奇女演员阮玲玉的成功演绎，使她成为首位在柏林电影节中获颁银熊奖──最佳女主角奖──的华人，之后又有叫好叫座的演出,包括王家卫的《花样年华》和张艺谋的《英雄》。而奥利华亚撤耶斯的《Clean》，更让她在2004年夺得康城影展最佳女主角荣誉。

　　梁朝伟 – 周慕云

　　梁朝伟被誉为当代香港电影界最有个性和最具影响力的男演员，《花样年华》中周慕云的角色，更让他赢得2000年戛纳国际电影节最佳男主角奖。他曾获多个本土及海外奖项，最近又凭刘伟强及麦兆辉合导的《无间道》中卧底警探一角，在台湾金马奖二度赢得最佳男主角奖。他所主演的电影多是国际间的得奖名作，包括关锦鹏的《地下情》、侯孝贤的《悲情城市》及《海上花》、吴宇森的《辣手神探》、陈英雄的《三轮车夫》、和刘镇伟的《天下无双》。去年领衔演出张艺谋的《英雄》,不但连婵亚洲卖座冠军,近日更在美国造成轰动!他与王家卫的光影旅程始自《阿飞正传》，其后两人合作了五部电影，计有《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》、和最新的《2046》。

　　巩俐 – 苏丽珍

　　巩俐初登大银幕便以张艺谋的《红高梁》(荣获柏林电影节金熊大奖)成为国际巨星，美丽的容貌使她常被人与葛丽泰嘉宝相提并论。她和导演张艺谋合作过多部佳作，包括《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇呀摇，摇到外婆桥》。其后她亦参演多位导演的作品，包括陈凯歌的《霸王别姬》、《风月》、《荆轲刺秦王》、王颖的《中国匣》、孙周的《周渔的火车》。大家更即将可以在王家卫的组合电影《EROS爱神》其中一章里，再次得睹巩俐的风采。

　　王菲 – 王靖雯 / wjw1967

　　王菲在九十年代初投身音乐事业，迅即走红香港乐坛，所推出的专辑及单曲作品畅销全亚洲，为她带来“亚洲天后”的美誉。《重庆森林》是她和王家卫第一次合作的电影，清新脱俗的形象风靡各国观众，让她在瑞典电影节中赢得最佳女主角奖，近年又在王家卫监制、刘镇伟执导的《天下无双》中领衔演出。《2046》是她和王家卫的第三度合作。

　　木村拓哉 - Tak

　　日本艺能界偶像向来升得快跌得快，但木村拓哉却凭着过人的才华和音乐根底，成为日本乐坛、电视连续剧和综艺节目中最长青的艺人之一。他从出道到现在都是日本最受欢迎组合SMAP的成员，其间又以独立艺人身份参加多方面的演艺计划。他在剧集《危险少年第三集》中初受瞩目，然而，使他成为真正巨星的却是电视连续剧《爱情白皮书》。此后他所主演的电视剧都大受欢迎，而他也成为了广受各年龄观众所喜爱的超级偶像。他和常盘贵子合演的《美丽人生》更打破收视记录，创下全国超过百分三十的最高收视。他和独立电影导演大森一树、渡边考好都曾合作，在日本获奖无数，《2046》是他接拍的第一部海外电影。近日,更为世界级动画大师宫崎骏参展威尼斯影展新作《柯尔的移动城堡》配音, 声势惊人,无人能比拟!

　　章子怡 – 白玲

　　章子怡毕业于北京舞蹈学院，甫出道便接拍张艺谋《我的父亲母亲》(柏林影展评判团银熊奖得奖作品)，继而在李安的国际著名作品《卧虎藏龙》中饰演玉娇龙一角，神采飞扬，令人眼前一亮。随后又伙拍李连杰、梁朝伟及张曼玉等，在张艺谋的《英雄》中担演要角。她在2002年被美国People杂志选为全球50大美人之一，又被美国Vogue杂志誉为全球最具影响力的中国女性之一。

　　刘嘉玲 – Mimi / Lulu

　　在电视剧中练出一身本领的刘嘉玲，是香港影坛最具实力和最迷人的女演员之一。她在王家卫的《阿飞正传》中所表现的精湛演技和大胆的演绎令人刮目相看，更因此获颁法国Nantes“Festival des 3 Continents”最佳女主角奖。她在王家卫的《东邪西毒》中也有动人的演出，其后在不同类型的港产片中多方尝试，最近更凭刘伟强及麦兆辉合导的《无间道2》里的角色获得香港电影金像奖最佳女主角提名。

　　张震- cc1966

　　张震在十四岁主演杨德昌导演的《牯岭街杀人事件》时已初露锋芒，成就了台湾电影史上最突出的银幕处女演出，继而先后参演杨导演的《麻将》、王家卫的《春光乍泄》、林正盛的《爱你爱我》、及李安的《卧虎藏龙》，演技令人耳目一新。他的近作包括与王菲合演、刘镇伟执导的《天下无双》，及与巩俐合演、王家卫执导的短片《Eros》。

　　董洁—王洁雯

　　董洁凭着处女作──张艺谋的《幸福时光》──令观众留下深刻印象，不但刚出道便夺得中国金鸡奖最佳新人奖，同时也成为了最令人羡慕和最受欢迎的中国女演员之一,还被年轻观众票选为大学生情人,人气锐不可档。她陆续参演了中国制作的《天上的恋人》(荣获东京国际电影节最佳艺术贡献奖) 、日本制作的《最初的爱，最后之恋》、以及香港卖座电影《地下铁》。

　　Thongchai McIntyre (“Bird”) - Bird

　　他的艺名”Bird”在泰国是响当当的名字。这位在当地享有盛誉的歌手出道于八十年代，是唯一一位曾获美国Billboard多项大奖的泰国艺人。他曾参演泰国著名导演Euthana Mukdasant的两部作品《Red Roofed House》及《Sunset at Chaophraya》，也曾领衔主演过多出叫好叫座的电视剧,并在多场万人空巷的巡回演唱会里,让演艺事业臻至高峰，至今在泰国艺能界仍占顶尖地位。

　　王琛 – 王先生 / 列车车长

　　王琛是身兼导演和编剧两职的香港资深电影人，也是出色的性格演员，曾演出超过一百部电影，包括经典《玉楼春梦》、《大千世界》、和许冠文首次执导的香港搞笑经典《鬼马双星》。

　　萧炳林 – 阿炳

　　萧炳林早在80年代便从事电影道具和工匠的工作，至今尚未离开老本行。他身上所散发的六十年代气息，以及富有庶民色彩的说话方式，引起王家卫导演的注意，于是找他客串《花样年华》阿炳一角。由于这次实验非常成功，令他由客串晋身为配角，在戏中担演颇为重要的角色。虽然他从来没有演戏经验，但他那生动的表情和讨人喜欢的戏路，带给观众又惊又喜的欣赏经验。他在《2046》中演回同一角色。

晒月亮的拖鞋

这个要顶.