xj-volker

柠檬疯列~~~~

流火天

原帖由 xj-volker 于 2007-2-4 21:10 发表
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宋应星的《天工开物》有“一坯工力，过手七十二，方克成器”的记载。也就是说，一件瓷器的烧造，从采料、掏炼、拉坯、凉晒、修胎、绘画、上釉到入窑烧成等，需要经过七十二道制作工序，并非易事。一件古瓷能留传至今，更显其弥足珍贵。

瓷器的烧造，可以上朔到3500年前的商周时期。宋元以前，文人士大夫推崇的是“似冰类玉”的单色釉瓷器，这种审美的取向，主要受儒家学说思想的影响。儒家思想宣扬的“谦逊平和，不事喧张”的君子之风，在釉色温润如玉的单色釉瓷器上得到体现。故宋五大名窑“汝、官、哥、钧、定”瓷器，备受文人雅士的极力推崇与赞美。元末明初曹昭所著的《格古要论. 古窑器》曰：“御土窑者，体薄而润最好。有素折腰样毛口者，体虽厚色白且润尤佳，其价低于定。元朝烧小足印花者，内有枢府字者高。新烧者足大、素者欠润。有青花及五色花者，且俗甚矣”。文中提到的“折腰样毛口者”，是指当时烧造的影青瓷器，影青瓷器的烧造工艺采用覆烧法，此工艺与定窑瓷器的烧造相同，不同者，元影青的毛口面积比较大、釉色为青中闪白的青白釉，定窑瓷器为白中微闪黄，两种瓷器都有着凝厚、温润的质感。“小足印花者，内有枢府字者”，这种瓷器是元代烧造的卵白釉“枢府瓷”，卵白釉枢府瓷器都有“和田玉”的美感，迎合了“君子爱玉，君子如玉”的时尚。“青花及五色花者”，指的是元代成功烧造的青花瓷器和红绿彩瓷器、五彩瓷器。

的确，在唐、宋、元时期，瓷器的主流是单色釉瓷器。温文尔雅的单色釉瓷器是上流社会追求的对象，而在当时大量烧造的彩绘瓷器，如唐长沙窑、宋磁州窑、吉州窑以至于元代烧造青花、釉里红和红绿色、五彩瓷器，都被看待是粗俗之物。这类俗品，供民间百姓使用和作为商品出口贸易，大量销往东西亚、非洲等国家。这一点，在近年的水下考古实物以及土耳其、伊朗、伊拉克等保传众多的元青花、元釉里红瓷器都得到了证实。

农民起义领袖朱元璋建立了明朝社会。朱元璋出身于下流社会，缺少儒家文化的修养，他不同于唐太宗李世民、宋太祖赵匡胤、元世祖忽必烈，李世民、赵匡胤是由地主贵族夺取政权建立皇朝做皇帝，他们都是深受儒学说影响的文化人，而忽必烈虽是在马背上夺得了江山，但他却大力任用汉族士大夫、推行汉法，故唐、宋、元时期的审美情趣相接近。从明代起，由于皇帝的出身加上明代社会已是封建社会的后期，资本主义开始萌芽，社会经济、政治与思想文化的发展等多种因素，导至明代时期的审美情趣发生转变，人们对饱含制瓷工匠思想情感和充满着艺术魅力的彩绘瓷器，有了进一步的认同和追捧。

明洪武二年，朝廷在江西景德镇设立了专门生产宫廷用瓷的“御器厂”，派遣宦官作督陶官管理窑务，烧造“但求精之，不计成本”的官窑瓷器。洪武时期大量烧造的官、民窑瓷器，主要的品种是青花和釉里红瓷器，这些绘画精美的瓷器，说明了自明代起，彩绘瓷器是瓷器生产的主流，青花瓷器在继承元代青花瓷器的基础上取得了统治地位。彩绘瓷器以其独特的绘画方式和艺术魅力吸引着人们。

明清两代的彩绘瓷器在绘画手法和思想内容的表现上，明代突出的是绘画“意境”的表现，而清代则体现在绘画内容的“吉祥祝福”的好“意头”上。

明代瓷器绘画，深受当时画风和社会习俗的影响。明代画风主要还是“文人画”的特性，尤其是明代早期，由于还沿袭着元代绘画的遗风，其绘画的意境体现出一种“孤高、空旷、宁静”的面貌。瓷器绘画用的是彩料青花钴料，绘画的手法采用“一笔法”（即绘画用一枝笔饱醮彩料一笔勾画出所画的形象），这种表现手法，除了当时的官窑瓷器绘画精细秀丽以外，大多是物象“写意”的造形。绘画内容逸笔草草却栩栩如生，生动活泼，时代气息跃现瓷上。

明永乐、宣德时期所使用的彩料是产于波斯的“苏离麻青”青花钴料，这种钴料含铁量较高，烧成的青花效果“深沉浓艳”，有一种“雄浑厚重，动人心魄”的视觉冲击力(如右图)。永、宣时期绘画题材除了传统的缠枝花卉、折枝花卉和鸟兽鱼虫外，还有表现“汹涌澎湃的浩瀚大海和遨游九天的神猛苍龙”，形象画面艺术效果十分突出，反映郑和七下西洋的豪迈壮举与时代的兴旺发达。

明代中期社会经济继续发展、资本主义的意识形态形成，政治环境相对宽松，使文化艺术得到飞速的发展。画坛上出现了众多的画派，相互推进，百家争鸣。使得“文人画”的内心精神世界和笔墨意境表现得淋漓尽致。文人画家沈周、唐寅、文征明等开拓比元人更宽广、更洗炼的绘画风貌，明代中后期，陈淳、徐渭的“以狂草般的笔法纵情挥洒、泼墨淋漓”在“似与不似之间的花木形象、着眼于生动气韵的体现，把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的高境界”，这种表现作者“胸中逸气”的绘画风格直接影响着景德镇的瓷绘艺术，瓷绘工匠们更发挥自己的想象力和高超的绘画技术，淋漓尽致地在瓷器绘画上纵横驰骋。

明代中期由于进口青料已用尽，使用产于江西乐平的“平等青”料。瓷绘的绘画手法使用“勾勒渲染法”（用两支彩笔，一笔勾勒、一笔渲染的方法），此法更接近于中国画的笔墨情趣。使用“平等青”烧成的瓷器呈色“淡雅幽清”，有一股“幽幽哀伤”的意味，使中国文人多愁善感、哀伤的情怀更能得到有效激发。这一时期的瓷绘题材多样，所表现的文人高士，形象高雅，绘画采用简笔写意、形象概括却衣带飘逸，举手投足却优雅灵动，绘画形象思想内容含蓄，画面意境深远，有着极高的艺术价值（如左图）。人物题材的绘画主要有“竹林七贤”、“亭榭人物”、“群仙道会”、“田园婴戏”、“王羲之爱兰”、“陶渊明爱菊”、“周敦颐爱莲”、“林和靖爱梅”等。

明代的嘉靖、万历朝，国政渐趋腐败衰朽。嘉靖皇帝信从道学，这一时期的瓷器，特别是官窑瓷器，有一种浓厚的宗教倾向，从彩绘的纹样上看，这种宗教倾向是十分浓厚的道教意识。上有所爱、下有所好。无论官窑还是民窑瓷器上都反映了充满道教信仰的内容。最常见的是反映八仙人物故事的题材，另外还有八卦、云鹤等题材的作品。嘉靖、万历时期使用产于新疆吐鲁番的“回青料”。回青料呈色紫中带红，色彩华丽耀眼，这种颜色给带有“仙神道佛”场面的绘画披上了神秘的面纱（如左图）。

明代后期，社会的各种矛盾突出，经济衰退、政治腐败、宦官横道，农民起义。人们的生命财产随时得不到安全的保证。景德镇的造瓷工匠们默默忍受着内心的苦闷。由于社会不稳定的原因，人们为求神灵的保佑，多烧香求佛。此时的人物形象带有“飘拂物外”的“梦幻”特征（如右图），使人感觉到人们生活于兵荒马乱年代的无奈哀叹。在瓷器绘画上也有不少反映反抗情绪的绘画，如在瓷器上画“猴子”、“螃蟹”等题材，这种题材内容其实是画匠借以辛辣讽刺横行霸道的九千岁魏忠贤和“东厂、西厂”的特务们，这类绘画具有深刻的意义。

明万历三十六年，景德镇御器厂官窑瓷器停止烧造，宫廷所需的瓷器采取了“官搭民烧”的办法。御窑厂的解体使得大批生产官窑瓷器的工匠们流落民间、他们高超的制瓷技术充实了民窑瓷器烧造的力量。同时，景德镇瓷器的大量外销出口，使得景德镇瓷器烧造空前的繁忙。此时彩绘瓷器的绘画主要受画家陈洪绶和当时版画、年画的风格影响，绘画为工兼写意的“小写意”特点，雅俗共赏。外国人尤其是欧洲人特别喜欢中国的瓷器，对中国古代神话传说、古典历史人物故事题材的彩绘瓷器，以及神话人物、历史人物、战争场面、爱情故事等题材的绘画甚为喜欢。绘画工匠或写意或实写实的表现手法，借古人、借鬼神、借动人的爱情故事或借激烈战争场面，分解内心的苦闷，寄托空虚的情怀。正因如此，中国的瓷器真正走向世界，征服傲慢的欧洲贵族。既是“中国”也称“瓷器”的英文单词CHINA由此时确认。

明代后期，青花钴料采用二种国产料“石子青”和“珠明料”。石子青发色灰暗，但产于云南的“珠明料”则颜色华丽鲜艳，娇翠湛蓝。“珠明料”有可以用水分淡的特点，使用“珠明料”绘画，真正达到了“墨分五色”的笔墨效果和色彩效果。崇祯时期，生产了大量以“珠明料”绘画的精美瓷器，这批瓷器造型独特、胎质缜密、釉质坚硬、色彩艳丽、绘画华美、具有极高的艺术欣赏价值。

明代灭亡，进入清代，但就景德镇瓷器而言，明亡并不意味着烧瓷的停止，瓷器依然在在规模地烧造，而且在相当长的时间内摆脱不了明代遗风。明代的瓷器绘画风格，实质就是带有“文人画”深刻烙印的绘画风格。

清朝建立，明代汉人统治的江山被外族满洲人取代。明朝的遗老遗民们，包括瓷器制作的工匠们，那种亡国的悲痛、愤懣、无奈和怀恋之情总是掩盖不了，要通过艺术的手段表露心声。此时景德镇的瓷器绘画从“八大山人”的画风得到了启示，突出“横抹竖抹总是情、墨点不多泪点多”的思想境界。

顺治时期，瓷器绘画流行“玲珑石、孤独日、回头鸟”和“携琴访友”、“望江倚杖”、“渭河独钓”等题材的绘画。顺治时期所绘的小鸟，无论栖息的还是飞动的，都必有“回头向后看”的姿势，细品起来，一曲“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，往事不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的哀吟在耳中回响(如右图)。“望江倚杖”的绘画，画面描绘残山、剩水和一位倚着拐杖的老人，表示“国破家亡山河碎，茫茫江水人憔悴”的悲凉意境，令人黯然泪下（如左下图）。清代早期那种带有强烈思想感情的并有明代遗风的瓷器绘画一直影响到清雍正时期。雍正  

后期起，彩绘瓷器绘画注重思想意境的风格逐渐被“画必有意，意必吉祥”的重视画面内容好意头的清代绘画风格所替代。

清代盛行的“文字狱”是导致绘画风格转变的主要原因。“文字狱”在明代曾已出现，但是清朝雍正时期更甚。江西主考官查嗣庭出具的“维民所止”考试题目，被人告发“维止”二字，影射“去雍正二字之首”，意指“砍掉雍正皇帝的头”而惨遭全家抄斩的命运。另外，还有在同一时期朝廷官员徐骏，因为徐先生看到他的书本被风吹开，书本一页一页地翻动而诗兴大发，挥笔写下“清风不识字，何必乱翻书”的即境诗句，正因这句优美的诗词却被扣上“诽谤朝廷”的罪名，落得身首异处的悲惨下场。“文字狱”的凌厉，使景德镇的画工们“小心谨慎”起来，以免步查主考官和徐先生的后尘。从此时起，写意手法的绘画少见了，而讲究工整对称的图案画和工笔花鸟画多起来。绘画的内容多是老百姓喜闻乐见和寓意吉祥好意头的题材。画一个银定配上一支毛笔、一根如意，寓意“必定如意”；画一个公鸡在鸡冠花下，寓意“官上加官”；画两只“鹌鹑”在树木下啄食，寓意“安居乐业”；画几个桃子长在树上，五只蝙蝠在海水上翻飞，寓意“寿山福海，福寿康宁”(如右图)；画五个小孩爬树，寓意“五子登科”；画一个猴子骑在马背上，寓意“马上封候”等等。清代中后期所表现人物题材的瓷器绘画，多显示出一种喜气洋洋的形象，再没有明代时期那种高雅的气质了。

明清两代彩绘瓷器的装饰绘画风格有着明显的时代特征，明代的整体特征可以用“深沉、含蓄”四个字概括，明代瓷器绘画的思想内容和绘画水平其成就是很高的。清代的瓷绘题材和内容也极其丰富，绘画以图案画居多，讲究工整对称，故这类绘画多少显出规矩呆板，缺乏象明代绘画那种飘逸、洒脱、豪放之风（如左图）。但是清代也有不少绘画精美、气度不凡的瓷绘作品。

清代彩绘瓷器，总使人感觉到有一种洋洋喜气的意味，也许这种意味更适合现代社会的审美观点。解读明清彩绘瓷器的装饰绘画风格特征，对明清瓷器的欣赏、鉴定有着积极的意义。

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