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标题: [中国新闻] 艾未未「生活在别处」 [打印本页]

作者: Ampelmann    时间: 2011-4-9 13:38     标题: 艾未未「生活在别处」

若被关  在台个展叫「生活在别处」April 06, 2011$ T' ]' Y# D2 s& D" ^- @
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维权艺术家艾未未在北京准备赴台洽谈展出事宜时失踪,台北市立美术馆发言人卢立伟证实,北美馆预定在11月为他举办个展,据了解,艾未未此次展出内容计画根据北美馆的特征,针对台湾社会状态进行大型装置艺术展。# [6 N- R8 ]1 s2 O. v0 o2 w

% f9 h" y) f6 I艾未未2009年11月曾到北美馆勘查场地,为今年的大型装置艺术展作准备。 当时《艺外ARTITUDE》主编孙晓彤曾访问他展出的计画。孙晓彤将访问内容写在自己的博客里。 文章指出,艾未未表示,每个展览都应该具有针对性,他会关注目前一些和文化、社会、政治等有关的议题,根据北美馆的特征,然后针对台湾和中国大陆的社会状态为展览所准备。) k/ a; Y3 k9 |# f. Q: p
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艾未未认为,台湾对他来说是一个平和而且相对舒适的地方,在文化特质上地域性比较强,而国际性相对较弱,也是矛盾相对少的地区。 「直观来说,台湾还是一个相对安稳的社会。」
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当时艾未未没有任何罪名,但已受到北京当局相当的「关注」。 他说:「如果2011年北美馆展览时我被关了,那么展览题目就可以叫做『生活在别处』。」3 x. M  \& s2 e: T% c, ]6 L
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而艾未未以圆明园12生肖兽首铜像喷泉钟为灵感的创作「十二兽首」,按照计画下月将赴纽约展出,主办单位表示,就算艾未未到时无法亲自出席开展,展览会如期。, @! ?5 y- b! @

8 L, E9 D# {! n1 ^BBC报导,艾未未主要受AW Asian之邀来美展览,AW Asian为​​民间机构,以推广中国当代艺术为宗旨,「十二兽首」展出地点将在纽约著名广场饭店外的普立兹喷泉,展期从5月2日至7月15日。 AW Asian指出,过去喷泉周边,经常举行大型户外雕塑展览,艾未未的「十二兽首」将是最大规模的展品。5 x' l# d  a3 @# T

- K- L  I; A8 H" rAw Asian创办人瓦许(Larry Warsh)指出,展览目前并没有生变,仍然按照原来的计画进行,而且作品已经完成了。
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) v9 O; V2 h* {: D+ e0 C艾未未,2011年3月北京
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生活在别处6 z. w! B; }: W- J

% `: w' s/ b, N+ b+ V1 R3 B“生活在别处”,这句话在法国诗人兰波的笔下,是一句跃纸欲出的响亮口号,是19世纪一个法国天才诗人拿出一生的时间去为之努力争取的梦想。“生活在别处”本身就是一个美丽的、充满生命活力的句子。兰波以它作为诗句,米兰昆德拉以其作为小说的书名。

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作者: Ampelmann    时间: 2011-4-9 13:44

“启蒙在中国意味着什么?” 2011.04.05    德国之声1 I$ E" k! h5 o) Z! i; s

; `. |; M$ Z# r8 p德国媒体认为,在北京举办的“启蒙的艺术”展,未能充分体现启蒙精神,反映了策展人的过于谨慎;尽管伴随展览的对话项目是促进理解与交流的好主意,但是中国官方将启蒙文化与个人自由权利完全割裂开来。$ X! Y4 A7 @& O4 G4 a8 J
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& j. N# ~9 u: e* V/ d/ {" a( w《法兰克福汇报》(4月1日)的评论写道:"展览的所在位置很明显:博物馆东边是国家安全部,西边是天安门广场,52年前毛在那里宣布人民共和国成立,22年前民主运动被血腥镇压,今天,外国记者没有明确的批准根本就不得入内。就在那里,'启蒙的艺术'在重新启用的中国国家博物馆展出,与一个关于中共领导下中国崛起的宣传展唱对台戏。这对德国的文化战略家们来说,听起来像是一个有价值取向的文化对话的范例。"
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这篇题为"启蒙在中国意味着什么?"的文章说,柏林、德累斯顿和慕尼黑的三家国家艺术馆长们,"从一开始就坚持,既不是政治的也不是文化史的展示,而是艺术展,通过绘画自身的逻辑来显示,启蒙在哪些方面至今对欧洲如此重要。"
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& I3 K5 K% T$ p5 M2 R, `( {4 j文章认为,"问题在于,在艺术史中,众所周知,根本就没有一个'启蒙的艺术'类别。" "无论所图解的是时代的何种主导思想,……这种变革几乎从不在艺术形式本身上清晰可辨。"6 j# U4 y! c# W
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作者写道:"参观者所获得的深刻印象是策展人谨慎而精心安排的,即18、19世纪的新思想如何反作用于欧洲的不同生活圈子。……不要以为所有这些对中国参观者没有吸引力,大城市的中产阶层业已产生迅速增长的艺术观众群,他们珍惜能够观赏外国原作的任何机会,并且对此已有充分的了解,正可以详细深入。* K" @2 W# G0 c- E

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"关于启蒙的文化史影响,所展出的直观艺术品如此之多,可是,它们对启蒙本身所显露的却显而易见地少而又少。'相信我们自己,一切都用自己的眼睛去看','要勇于运用自己的才智',这两句名言镌刻在门厅里伏尔泰和康德的半身雕像基座上。但是,相对于这些警句的革命性新意,人们看到的艺术本身并没有独具一格,而且在展览中也看不到那个时代的尖锐冲突,既没有反对罗马教廷的论战,也没有反对君主专制的革命。0 x, R) D, D8 n' J% R3 M* p" g. Q8 c
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中共对"启蒙"并不陌生
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" U: D+ u( X! M* b; K该报指出,"对中共宣传部门来说,'启蒙'是一个熟悉的、积极的词汇,因为它是1919年反儒教的'五四运动'的关键语汇,中共就是从这个运动中产生的。尽管这个概念在80年代成为批评共产党的座右铭,后来具有福柯或霍克海默与阿朵诺(Foucaults, Horkheimer/Adorno)的通俗意义上的启蒙批评,官方(对这个词的)好感依然保留下来。
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! u2 R0 ^' `8 J/ E1 i" v  U"所以,在长达一年之久的展览中,伴随着讨论项目,本是个好主意,德国和中国知识分子可以彼此理解不同的历史经验及相互期待。德方墨卡托基金会负责讨论项目的一位顾问是慕尼黑的作家和汉学家史蒂曼(Tilman Spengler),中国当局现在拒绝他入境出席开幕式,显然是因其为狱中的诺贝尔奖得主刘晓波作过一个演讲。这种拒绝以荒谬的方式表明,中国官方是多么彻底地完全将启蒙的文化与要求个人权利和言论自由相分开,在欧洲,后者正是从前者产生的。通往普世价值的文化政治上的捷径尚未发现。"
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2 W! v2 _/ L) D艾未未「生活在别处」
  d1 o! ], k" }2 BSoviel derzeit zur Freiheit der Kunst in China: Die Polizei bewacht das Studio des Künstlers Ai Weiwei in Peking* ?& b& C6 }* e! w9 A0 |

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  ?! H0 {7 _& C' t1 P: \Deutsche Kunst in Peking
3 e3 l! v! _! O: PWas Aufklärung in China bedeutet3 ^# Y6 x( H& s/ p

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Die erste Ausstellung im neuen Chinesischen Nationalmuseum wird von Deutschland bestritten. Heute wurde sie von Außenminister Guido Westerwelle eröffnet. Sie spekuliert auf das Zauberwort „Aufklärung“. Doch Peking versteht darunter etwas ganz anderes.
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& P* z1 F3 i' zDie Lage ist klar: Östlich des Museums steht das Ministerium für Staatssicherheit, westlich erstreckt sich der Tiananmen-Platz, auf dem Mao vor 52 Jahren die Volksrepublik China ausrief und auf dem vor 22 Jahren eine Demokratiebewegung blutig niedergeschlagen wurde, während er heute von ausländischen Journalisten ohne ausdrückliche Genehmigung gar nicht mehr betreten werden darf. Ebendort und dann auch noch direkt gegenüber einer Propagandaschau über den Aufstieg des kommunistisch geführten China eine Ausstellung über die „Kunst der Aufklärung“ im neueröffneten Chinesischen Nationalmuseum zu zeigen – das muss sich für deutsche Kulturstrategen wie der Musterfall eines werteorientierten Kulturdialogs anhören.0 P" N- p! S# [# A3 M
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6 N7 j$ ^9 J4 b* UDas Auswärtige Amt ließ sich das Projekt jedenfalls rund zehn Millionen Euro kosten, mehr als jede andere deutsche Kulturpräsentation im Ausland bisher, und Außenminister Westerwelle eröffnete sie am heutigen Freitag persönlich. „Die Ausstellung ist weder laut noch plakativ. Daraus aber den Schluss zu ziehen, sie wäre unpolitisch, geht fehl“, betonte Westerwelle zur Eröffnung. „Die Freiheit der Kunst ist die schönste Tochter der Freiheit.“ Die Freiheit der Kunst sei auch Gradmesser für die Menschlichkeit einer Gesellschaft. Sollte die Kultur da nicht auf exemplarisch originäre Weise die tieferen Antriebe des Westens sichtbar machen können, auch und gerade, wenn er auf der universalen Geltung von Demokratie und Menschenrechten besteht?
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! Z8 V1 X! `8 d+ @: UDer Logik der Bilder entlang
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2 j" X! r6 @/ H2 ~) a5 |* VDas ist eine bestechende Idee, und deswegen bestanden die Generaldirektoren der Staatlichen Museen zu Berlin, der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München, aus deren Sammlungen die Schau zusammengestellt wurde, auch von vornherein darauf, dass es sich um keine politische und auch keine kulturhistorische Präsentation handele, sondern um eine Kunstausstellung, die aus der Eigenlogik der Bilder heraus evident machen soll, was für Europa an der Aufklärung bis heute so wichtig ist. Es ist der Höhepunkt der zahlreichen Kooperationen, die zumal der Dresdner Generaldirektor Martin Roth seit Jahren mit chinesischen Museen eingegangen ist und die neben Ausstellungen etwa von Gerhard Richter oder von höfischer Kunst auch einen Austausch von Kuratoren und Restauratoren umfasst.
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Das Problem ist nur: Es gibt in der Kunstgeschichte bekanntlich gar nicht die Gattung einer „Kunst der Aufklärung“, und dies aus Gründen, die in der Ausstellung leider nur zu plausibel werden. Welche Leitmotive der Epoche dort auch immer bebildert werden, ihr Geschichtsbewusstsein oder ihr Exotismus, ihre Wissenskultur oder ihr neuer Begriff von Öffentlichkeit – fast nie gibt sich der Umbruch in den Formen der Kunst selbst zu erkennen. Die Schau unternimmt auch gar nicht erst den Versuch, Übergänge und Abgrenzungen etwa zwischen Rokoko, Klassizismus oder Romantik in ihrer Beziehung zur Aufklärungspublizistik herauszuarbeiten. Die Stile gehen wild durcheinander, und die Anordnung der gut 450 Exponate gehorcht allein thematischen Kriterien.1 e* E# q: I- f
Mit kantscher Maxime0 b, Y3 c! Y/ D! h5 B
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! P0 D9 n' E5 rSo bekommt der Besucher einen durchaus instruktiven, mit großer kuratorischer Sorgfalt und Seriosität aufbereiteten Eindruck, wie die neuen Ideen im achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert auf unterschiedliche Lebenswelten in Europa zurückwirkten. Mit Watteau wirft er einen Blick darauf, wie sich die höfische Gesellschaft im Freien ergeht; mit Desmarées guckt er einem Künstler ins durch Bürgertugend geläuterte Auge; mit Gottlieb Schick sieht er eine junge Frau, die in den Farben der Trikolore gekleidet ist, selbstbewusst in freier Landschaft sitzen; auf Stichen erkennt er das Erdbeben von Lissabon, das die Epoche erschütterte; mit Piranesi betritt er die Folterkerker des Unterbewussten; mit Caspar David Friedrich entdeckt er die Natur. Man sollte nicht denken, dass all dies für chinesische Besucher uninteressant wäre. Es gibt in den großstädtischen Mittelschichten mittlerweile ein rasch wachsendes Kunstpublikum, das jede der seltenen Gelegenheiten, Originale aus dem Ausland zu sehen, begierig wahrnimmt und das mittlerweile auch informiert genug ist, um sich in Details vertiefen zu können.
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# P* R, r5 S9 K: N5 w- ]# sDoch so viel Anschauungsmaterial die ausgestellte Kunst über die kulturgeschichtlichen Auswirkungen der Aufklärung gibt, so wenig verrät sie bemerkenswerterweise über die Aufklärung selbst. „Vertrauen wir uns selbst, sehen wir alles mit unseren eigenen Augen“, „Habe Mut, dich deines eigenen Verstandes zu bedienen“ – die beiden bekannten Programmsätze sind in der Vorhalle in Podeste eingraviert, auf denen die Büsten ihrer Autoren Voltaire und Kant stehen. Die Kunst selbst aber, die man da sieht, hat für das grundstürzend Neue dieser Sätze keinen eigenen Stil gefunden. Und in der Ausstellung werden auch nicht die Kämpfe sichtbar, denen die Zuspitzungen der Zeit abgerungen wurden, weder die Polemik gegen die römische Kirche noch die Revolution gegen die absolute Monarchie.3 g$ l: `, S( [- b# P
Ein Begriff, der nicht wandert
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; l' x' l- b0 I$ s4 I' n# cSo liegt etwas eigentümlich Beschauliches über dieser Epochendarstellung. Das liegt nicht zuletzt an einer konzeptionellen Unentschiedenheit: Sollte eine kulturgeschichtliche Epoche dargestellt werden oder die Entwicklung einer Idee über die Zeiten hinweg oder, wie behauptet, die Zeit in der Kunst? Die Undeutlichkeit macht sich vor allem im letzten Saal bemerkbar, wo Bilder des zwanzigsten Jahrhunderts von Warhol bis Neo Rauch ziemlich wahllos die fortdauernde Aktualität der Aufklärung demonstrieren sollen.
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4 Q& T, Z" p+ mWahrscheinlich hätte man, wenn man direkt an der Kunst zeigen wollte, was die Wertschätzung des Individuums und der Rationalismus für Europa bedeuten, andere kunstgeschichtliche Epochen wählen müssen; man hätte auf die Renaissance zurückgehen oder auf die Abstraktion und die Konzeptkunst vorgreifen können. Der Begriff „Aufklärung“ dagegen, auf dessen Signalkraft man da so offensichtlich spekuliert, verspricht mehr, als er in der Kunst halten kann. Und insbesondere der verführerische Beigeschmack von Subversivität, den er trotz aller gegenteiligen offiziellen Beteuerungen in der deutschen Öffentlichkeit natürlich besitzt, wenn man ihn auf China anwendet, geht von falschen Voraussetzungen aus.+ c' @, s- }4 c* y+ s. g. g) `! ?
Der Standpunkt des amtlichen China- n4 G/ X3 f: ^" G; `# R

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0 l( q+ d. B% v  ]6 B„Aufklärung“ ist für die kommunistische Propaganda ein vertrautes, positiv besetztes Wort, weil es eine der Schlüsselvokabeln der antikonfuzianischen „4. Mai-Bewegung“ von 1919 war, aus der die Partei hervorgegangen ist. Auch nachdem der Begriff in den achtziger Jahren zu einem Leitmotto der Parteikritik wurde und später eine Aufklärungskritik im Sinne Foucaults oder Horkheimer/Adornos Popularität erlangte, ist das offizielle Wohlwollen geblieben.  ]. `# w8 {( w8 X
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/ {- X% g4 |& a; w" Y( X  }Es ist daher eine gute Idee, die Ausstellung während ihrer langen einjährigen Laufzeit durch ein Diskursprogramm zu begleiten, bei dem sich deutsche und chinesische Intellektuelle über ihre unterschiedlichen historischen Erfahrungen und ihre wechselseitigen Erwartungen verständigen können. Einer der Berater dieses auf deutscher Seite von der Mercator-Stiftung verantworteten Programms ist der Münchner Schriftsteller und Sinologe Tilman Spengler. Dass die chinesischen Behörden Spengler nun die Einreise zur Ausstellungseröffnung verweigerten – offenbar wegen einer Rede auf den inhaftierten Nobelpreisträger Liu Xiaobo –, demonstriert auf groteske Weise, wie vollständig das amtliche China die Kultur der Aufklärung von den Forderungen nach individuellen Rechten und Meinungsfreiheit zu trennen vermag, die in Europa aus ihr hervorgingen. Die kulturpolitische Abkürzung zu universell geltenden Werten ist noch nicht gefunden.




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