爱尔兰艺人当中我最欣赏的有两位：恩雅（Enya）和辛妮德奥康娜（SineadO'Connor）。我曾在给网友的信里这么形容她们：“在我看来，前者为虚，不带一丝人间烟火气息的，如天籁一般的音乐，有清新而充满生机的，有哀婉凄楚的，还有的不知该怎样形容，只是傻傻的听着，感受着内心的共鸣；而后者为实，真正的让你切切实实的体会到那种有血有肉的感情：Fireon Babylon的热烈，Nothing compare 2 U的伤痛，Don't cry for me Argentina的深情，还有John I love you的缠绵……”。
在说恩雅之前我想先说的是O'Connor，我说她的音乐是“实”的，是因为从她的音乐里可以感受到的是最真实的情感，呈现出的是一位有血有肉、敢爱敢恨的女性的形象。我是高中开始接触她的音乐的，一听之后便无法自拔，开始对这位歌手进行关注，然后渐渐了解她。她给我的心里带来最大的震动的一点是她能毫不掩饰的将自己的感情和对生活、社会的感受表现在音乐当中，而且，融合得相当的完美。----具体的说来，那是一种独特的充满忧郁和仇恨的情绪。这位桀骜不驯的歌手在第一张专辑《狮子与眼镜蛇》（The Lion And Cobra）就以一个20岁的少女所不应具有的忧郁和深沉还有恣意纵横的情感震动了乐坛，当我开始听懂她的歌的时候我也同样感受到了这种由内自外的震动，那是一种感情的自由宣泄，完全的真情流露。O'Connor在专辑中令人惊讶的采用了过时的爵士大乐队形式，而她正是通过爵士乐所拥有的的幽怨曲风，赋予了那些有着不可替代意义的歌曲以前所未有的忧郁和悲伤动人情绪。我不相信，能够唱出在所有版本中最动人的“Don't Cry For Me Argentina”的她是一个被娱乐界形容得如此恶劣的坏女孩，所以我听她的歌。
而恩雅，我真正在这里想要说的，和O'Connor是不同的，完全不同的。我把恩雅的歌曲和音乐看作“虚”的，是由于在她的音乐里所能体会的感觉在现实中就不能存在。那是一些我们可以猜测想象，可以思慕向往却不能够触碰到的美好的东西，比如，天使，Paradise，世外桃源。在恩雅的音乐里，忧郁的音乐，你会感觉是在望向星月相映、深邃悠远的夜空，如深蓝色天鹅绒一般的晚空。透明如水晶，光滑如水银，象深蓝夜空的音乐，忧郁而不哀伤，听完你会相信还有着黎明的希望，而不会觉得无奈；动的音乐，在这样的音乐时空里，非洲的大河在奔跑（Orinoco Flow），古老的榕树也会歌唱（The Memory Of Trees），即使是流浪的生活也充满了浪漫的梦想（Book Of Days），听到这样的音乐我会微笑，相信“明天，明天一定会好起来的……”。
听恩雅的音乐时通常是在夜里，仰躺在床上的我，却总感觉是悬浮在虚空当中。望着苍白的天花板，看到的却是自己的思想。在恩雅的音乐构成的空间里，我可以抛开现实当中的所有：烦恼，微积分，食堂，电话……，只是任由她天籁般的声音和灵敏的双手在键琴上引领我，去探触自己心灵深处被掩盖着的，甚至由于生活的忙碌而“没有时间”去访问的那一小片温暖、柔软、湿润的空间。那种时候我已经根本不受自己理智的控制，到了与音乐无关的状态了，在乐声中的自己或是心潮激荡，或是黯然神伤，从而体会出那样的音乐的美来，沉浸在其中的感觉是如此的好，以至于当我按下CD机上的“Stop”之后，它依然存在。
我觉得她们，Enya和Sinead O'Connor,是不一样的因为从她们的音乐中我能感受到的东西是不一样的，所谓的“虚”与“实”；然而从另外一种角度我又认为她们是一样的，她们都让我感受到了自己内心的向往，对生活中不能亲身体会的事情的向往：恩雅的音乐代表着自己对美好而不可求的事物的向往，思想里的乐园，一种内心的平静；而O'Connor的音乐则代表着最真实的感情和思想的表现，不受任何的限制，尽情的流露内心最真实的想法。
恩雅脱离了Clannad家族乐团之后，自己独立向外发展而成为了国际知名的女歌手，基本上她的音乐仍然保持着相当的爱尔兰文化色彩，并且将Clannad的音乐素养发挥得淋漓尽致。恩雅最有利的条件是她拥有着一副绝佳的嗓音，而且本身就是才华横溢，因此透过她的内心深处呈现出的作品真可谓是灵气逼人，感心动耳。
不同于对一般的Newage音乐的描述－－容易入耳、当代的古典音乐、平淡的流行乐，恩雅的音乐被认为是稍为有别于Newage，却有些接近Pop，因为富含更多的感情因素，因此更加容易倾听。在恩雅的音乐里，歌词显得透明，而混合了多种语言的再加上了反复的合唱的声音变得比字面上表达的意思更重要，这也是今日音乐的需要。可以试想一下这样一种情况：当你在看一个这样的电视节目，它是由安装在直升飞机底部的摄像机所拍摄的，当这架飞机以高速掠过平原和山峦的时候，它飞快的变换焦距使你的视野突然开阔，使你于一瞬间发现你看到的是很广阔空间里的全景，这样的高速度感让你有心脏突然沉到了脚底的感觉，你会恨不得把所有的东西都收入自己的心底，这种感觉再扩大很多倍就接近恩雅的音乐带给人的感觉了。这样的音乐，即使是不懂聆听音乐的人听到后也会心驰神往的。
事实上，恩雅的音乐植根于民谣，只不过她将此理念推展得更广阔，整个自然都是她创作的泉源，因此她选择了键琴合成器来表现浩瀚无垠的大空间感，我们从她的音乐隐然可以了解，这是一种偏重于单一个人的创作，它是一种非常主观的音乐，恩雅的这种创作意志就好比过去Progressive Music的精神一样，Vangelis、Brian Eno都是在这种精神感召下，开创了高度智慧的音乐结晶，也正是因为这样一种精神的延续，才会有八十年代NewAge的形成。
其实，要描述恩雅的音乐很难，至少对于我来说是这样。所以我想你应该买上任何一张她的音乐来听听，这样应该可以让你更清楚我想说的是什么。
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认识恩雅
Enya1961年生于爱尔兰，八、九十年代风靡世界，她的音乐清泠沧淳柔美清雅，融合爱尔兰传统根性与高科技的现代传译，著重和声及气氛的营造，藉合成乐器繁复之美经营出超凡脱俗深邃飘渺的意境，她那乐器及人声交互重叠的音质效果给人强烈震撼，她本人朴直雅静脱俗。'93、'95两次拿到葛莱美奖的New Age 专辑冠军。被称为 New Age 音乐之后。
专辑 - Albums
1987 恩雅 (Enya)
1888 浮水印 (WaterMark)
1991 牧羊月 (Shepherd Moons)
1992 凯尔特族 (The Celts)
1995 树之回忆 (The Memory of Trees)
1997 星空绘彩 (Paint the Sky with Stars)
2000 没雨的一天 (A Day Without Rain)
For Reference Only
Collections
1995 - Shepherd Moons & Moonshadows
1996 - Watermark & Shepherd Moons
1996 - The Enya Collection
1997 - A Box Of Dreams
2002 - Only Time - The Collection
单曲CD - Singles Album
1987 - I Want Tomorrow
1988 - Orinoco Flow
1988 - Evening Falls...
1989 - Storms In Africa
1989 - 6 Tracks
1989 - Oíche Chiún (Silent Night)
1990 - 3 Tracks EP
1991 - Exile
1991 - Caribbean Blue
1991 - How Can I Keep From Singing?
1992 - Book Of Days
1992 - The Celts
1994 - Marble Halls
1994 - The Christmas EP
1995 - Anywhere Is
1996 - On My Way Home
1997 - Only If...
1998 - Orinoco Flow
2000 - Only Time
2001 - Wild Child
2001 - Only Time (Remix)
2002 - May It Be
电影 - Soundtracks
1985 - The Frog Prince
1987 - The Celts
1990 - Green Card
1991 - L.A. Story
1992 - Far And Away
1992 - Toys
1992 - Casablanca Revisitada
1992 - Sleepwalkers
1993 - Age Of Innocence
1994 - Somebody To Love
1995 - Cry, The Beloved Country
1999 - Tell Me Something
2001 - Baby Blues
2001 - Sweet November
2001 - Ocean Men
2001 - Themes From Calmi Cuori Appassionati
2001 - The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring
恩雅1988年的大碟“浮水印”取得了划时代的成功，打响了恩雅的国际知名度。小心翼翼的创造说明了她利用层层跌加的方式来创造她的音乐，融合了新纪元和凯尔特族的主题。虽然恩雅质朴的的声音在歌中不是特别强烈，但是歌词的含义和“恩雅式的唱腔”却给人带来了美妙的感觉。凭一首“Orinoco Flow”得以扬名四海的恩雅，也是凭着这张大碟打响她的国际知名度的。专辑里的“Storm In Africa” “Exile”，“River”等曲选录在 '91年电影 [L.A. Story] (洛杉矶故事)[Green Card] (绿卡) 中频频播。
“Exile”“On Your Shore”和“Evening Falls...” 是很柔和的歌曲。“Orinoco Flow”的配乐就像是海里的暴风。在这里我想说说我对“Storms In Africa”这首歌的所产生的联想。 首先它给人的是一种激动人心的感觉，就像是在非洲的大草原，暴风雨的来临前，风不断的迎面吹过来，草在不断的随风起舞。恩雅就在那绿油油的辽阔的大草原中央，穿着像“Orinoco Flow”的MTV中的那种白色的连衣裙。在她跟前架立着一台钢琴。风在很柔和地吹着，恩雅就在一边弹，一边很潇洒的用爱尔兰语唱着...
曲目
01. Watermark
02. Cursum Perficio
03. On Your Shore
04. Storms In Africa
05. Exile
06. Miss Clare Remembers
07. Orinoco Flow
08. Evening Falls...
09. River
10. The Longships
11. Na Laetha Geal M'óige
12. Storm In Africa (Part II)
这张大碟是恩雅的大碟榜冠军作品。这张大碟超越了“Watermark”的销量，再进一步奠定了她在英国流行乐坛中是一名有资质，有实力的歌手的地位。这张大碟的封面是卓越的由蓝色和黑色组成的。冷淡的颜色平衡了这张大碟的忧郁。这张大碟被评为最好的NEW AGE大碟，也是凭着这张大碟，恩雅获得了1991年的第一次葛来美奖。
用“天堂般似的”去描述恩雅的那把嗓子是最恰切不过的了。爱尔兰的NEW AGE 歌手，作曲家，演奏家Enya是一个令人敬畏的，有着柔和，细微差别和微妙的旋转的表演天才。她的歌给人的是一种平静和催眠的感觉。恩雅的富有表情的安排浮流在旋律，有诗意的歌词和无法用词语来形容的美妙的声音一旁。她的扎根在爱尔兰民族的。恩雅的歌是永恒和无暇的，没有时间和空间的限制。
在这张大碟中，可以让你听得像出神般的歌有“Angeles”，“Evacuee”,“Marble Halls”和这张大碟的主题歌曲“Shepherd Moons”。旋律像“Orinoco Flow”那般轻快的有“Caribbean Blue”。而那首最好的爱尔兰传统赞美诗“How Can I Keep From Singing?”可以把听众带到另一个世界。“Ebudae”是一首带有迅速增加的敲击的进行曲。你们一定会被恩雅的这张大碟深深吸引的。其余的歌曲我就不花时间去一一介绍了。让你们自己去体会 。
曲目
01. Shepherd Moons
02. Caribbean Blue
03. How Can I Keep From Singing?
04. Ebudae
05. Angeles
06. No Holly For Miss Quinn
07. Book Of Days
08. Evacuee
09. Lothlórien
10. Marble Halls
11. Afer Ventus
12. Smaointe...
The Celts
由于这主要是一张原声大碟，我们想能告诉她的歌迷围绕着这张大碟的不同主题背后的故事，相片和想法会非常适合。那些歌曲再次展现了历史，神话，感想，期望和我们对每首歌独自的阐述。
Aldebaran
可以在金牛座上找到红色巨星--Aldebaran，是牛的眼睛。源于阿拉伯语，Al Dabaran 因为它跟随昴宿星，所以被称为“跟随者”。在凯尔特族人早期的历史中，片断的描绘了后他们在去寻找开发新的版图的旅途中经过这颗星，继续他们这种卓越的迁移方式...
I Want Tomorrow
...对现今的思考...
March of the Celts
...过去的回声...
Deireadh an Tuath
展现的大地，展开的精神，众所周知的咒语。大地会再次富饶扶摇和肥沃起来，因此可保佑凯尔特族人的将来。 Samhain，凯尔特族最伟大的节日，是在十月三十日，也是现在我们庆祝的“万圣节”或“诸圣日”。标志着他们的新年的开始。
The Sun in the Stream
受到了博学的所罗门传说的鼓舞。在有九棵英明的榛子树的小树林中，从那恐怖的湖开始，River Boyne就一直跟着。所罗门用从榛子树上掉下来的深红色的果子招待了他，因此所罗门拥有了世界上所有的真理。
To go Beyond
...未来的倒影...
Fairytale 这是基于幻想中的国王Midir和他对美丽的公主Etain的爱。这是一个关于伟大的爱，妒忌，秘密和忍耐的故事。在这个故事里Etain公主被驱逐出境，最后变成了一潭水，并只以蝴蝶的形式出现。虽然她是一个凡人出生，但是在她出生1012年后，她成为了不朽的传奇。
Epona
Epona被预定为马的女神，不仅用马，也被人用小鸟来描绘。有一个袋子和哺乳宙斯, 满装花果象征丰饶的羊角。她和Rhiannon是被人一视同仁的。她的小鸟被誉为能使有生命东西的进入睡眠，能把死人唤醒。
Triad...:
St. Patrick 一个罗马军官的儿子，Patrick在他还是一个小孩的时候，被一个凯尔特族的袭击队俘获了。他逃跑后成为了一个牧师，回到了爱尔兰。根据传说，St. Patrick要对爱尔兰人对信仰基督教的转变和最终丧失旧的凯尔特族信仰负责。
Cú Chulainn 意思是“Cullan的猎犬”。在他小时侯他的名字叫"setanta"，意味着他很小。在他杀了smith Cullan的看门狗后，他就成为了Cú Chulainn。并保证代替那狗为Smiths守门。Cú Chulainn是爱尔兰的一个伟大的英雄之一。这位英雄的著名的事迹可以在Tain Bo Cualgne (the cattle raid of Cooley)传奇中找到。
Oisin 意思是“小动物”,离开他的家和Niamh Cinn Oir一同去Tir na n Og--青春之岛。不知不觉，他在那了呆了300年，没有变老过。当他回到爱尔兰时，他发现和他同一个时代的人早就死了。爱尔兰如今有了St. Patrick和基督教。当他一踏足地面时，他失去了Tir na n Og，后来也就老了，到最后死神的脚步还是向他迈去。
Portrait
...突然地...
Boadicea
意味着胜利的Boadicea, 或是 Boudicca，是英格兰东部的爱西尼部落的女皇。在公元60年时领导了反对罗马人的叛乱。破坏了Colchester和St. Albans的城市并占领了伦敦，她最终被罗马人击败。与其被罗马人羞辱，她服毒自杀了。
Bard Dance
Bard, 在古老的凯尔特时代是个很重要的人。他最重要的职责是为了赞美他的国王。他同时也招待集会，有时用赞词，有时用讽刺。与 Druid, Warrior 和Silversmith一起。他再次演绎了远古凯尔特族人的映像。
Dan y Dwr
Capel Celyn村庄是在水底的，在威尔士，这村庄已被淹没，居民反对，抗议，斗争.以便容纳一个水库，这是Capel Celyn损失的悲哀，记忆现在被保存在水底。
曲目
01. The Celts
02. Aldebaran
03. I Want Tomorrow
04. March Of The Celts
05. Deireadh An Tuath
06. The Sun In The Stream
07. To Go Beyond (I)
08. Fairytale
09. Epona
10.Triad (St. Patrick, Cú Chulainn, Oisin)
11 Portrait (Out Of The Blue)
12. Boadicea
13. Bard Dance
14. Dan Y Dwr
15. To Go Beyond (II)
对很多人来说，Enya已经成为新生代音乐的同义词。象征着这一类别中最好的。她的树之回忆的演绎 充分证明了凯尔特族歌手的荣誉。像China Rose 和Hope Has A Place的歌曲用丰富饱满的音乐层次和高级的录音效果弥补了传统民歌的简单优雅的风格。值得肯定的是，最终的影响力是令人眩目的，无论她用英语、盖尔语、或拉丁语来唱，Enya都能传达出一种深奥的含义，轻微地震撼心灵和感官的合一。
Enya,一位爱尔兰女歌手。由于她创造出来的乐音是那么的神奇，以至人们直接 用她的名字去代表一种特殊的乐风（NEW AGE）去形容其他艺人所发表的作品。 当其他爱尔兰歌手一窝蜂得到外地发展的时候，她却依然安居于故乡——爱尔兰， 乐于与她的根源冥想厮守。
Enya真正成为家喻户晓的名字，是从1988年发行的首张专辑Watermark和单曲Orinoco Flow荣登排行榜冠军时开始的，该专辑后来更打入国际市场，在全球卖出八百万张，除此以外，更成功地推出了另一首单曲Storms In Africa,而大家期待以久的恩雅的新专辑The Memory Of Trees是恩雅和制作人Nicky Ryan,作词人Roma Ryan再度合作的精心成果，恩雅本人包办了所有乐器的演奏，以及 层层相叠的歌声表现，以动人的第一首单曲Anywhere Is，到灵秀迷人的闭幕乐章On My Way Home ，充分并完整地展现出恩雅的多面才情。
曲目
01. The Memory Of Trees
02. Anywhere Is
03. Pax Deorum
04. Athair Ar Neamh
05. From Where I Am
06. China Roses
07. Hope Has A Place
08. Tea-House Moon
09. Once You Had Gold
10. La Sonadora
11. On My Way Home
象其他的音乐家一样,Enya爱一直再她的生涯路上.的确实这样的,她无尽密人的说:"我从来没有觉得很累,因为在路上总有新的东西会出现."
但是她不象其他音乐家一样到处进行巡回演唱.在36岁时,她是爱尔兰的流行歌手中排在第二位,在全世界范围内买出了超过了2500万张唱片,在爱尔兰的歌手中，只有U2比她买出的唱片更多和比她更成功.
但不象U2,Enya从来都没有进行过巡回演唱.实际上,她是世界上最不知名的超级歌星,一个蒙上一层神秘面纱的歌手;一个音乐充满强烈古典风格和凯尔特传统的歌手;一个音乐很快被成千上万的人认可的歌手.
但这一切都改变了,当她宣传她的第六块大碟Paint The Sky With Stars-The Best Of Enya时,这位歌手兼乐器演奏家慢慢地抬起了其在各传媒介中的报道的轮廓.出于某种原因,一张BEST-OF大碟为某个歌手的歌唱生涯画上了一个句号.但对Enya来说:"Paint The Sky With Stars是一个不同种类的旅程,自从她发行了第一张唱片Enya后已经过了十年了,现在她被这个机会吸引起了兴趣去回顾和沉思与她所投入创造的音乐中去. "对我来说,听那些音乐是非常不一样的"她说,"因为它重温着每一个故事,每一首歌.它们再次涌进我的生命中来,我再次回想我写的这些节奏,我又回到那里,正恰好回到了作曲的那些日子."
这不仅是回忆的表现,Enya是一个有贡献的记日记者,从她的音乐生涯开始,就一直保持着记录,再者,她养成了一个回顾她所写的习惯."难以置信,因为你又回到了那天,有些东西会被激发起来,你回到那里了,那就是我对这张大碟有的某种感觉,就象一个音乐的日记似的.她的日记的内容主要是涉及她的音乐成就,那种Soul-searching,超越了她的寂静.的确,她和她的监制Nicky Ryan都试着从别的带子中寻获声音,去获得灵感.
旋律是Enya音乐的中心,在不断地训练,她的音乐属于古典音乐范畴,她的根据是作为钢琴家和作家,Enya在古老的传统的爱尔兰民族.使Enya的大碟这么令人向往的原因是它们连续起情感的能力,能使听众深深地进入她的旋律内在.因为它们所有的静 ,在每首歌中都有不可估量的的深度,无论是引起怀会的沉思使得Shepherd Moons,生气勃勃,在The Memory Of Trees 中折寻找宽恕,又或者是渴有卓越的力量可以使流动的奥立纳柯河(Orinoco Flow)继续随着Enya的生涯流动.
曲目
01. Orinoco Flow
02. Caribbean Blue
03. Book of Days
04. Anywhere Is
05. Only If
06. The Celts
07. China Roses
08. Shepherded Moons
09. Ebudae
10. Storm in Africa
11. Watermark
12. Paint the Sky With Stars
13. Marble Halls
14. On My Way Home
15. The Memory of Trees
16. Boadicea
曲目
01. A Day Without Rain
02. Wild Child
03. Only Time
04. Tempus Vernum
05. Deora Ar Mo Chroí
06. Flora's Secret
07. Fallen Embers
08. Silver Inches
09. Pilgrim
10. One By One
11. Lazy Days
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