01 Aarktica - out to sea
Genres Electronica
Styles Indie Electronic, Post-Rock/Experimental,Indie Rock
这是一个主题的始端,整张专集听下来像进行了一次美妙的海上漂流.穿越身体柔
软的风与安详的凝望,深邃的呼吸与空灵的回旋守侯船身哄哄作响,清早的时候被唤
醒直至夜间漂流入睡,可我相信在我看到夕阳的那一刻忧郁的月亮已经伏在阳光
的膝上死掉了。
02 Bowery electric - beat
Formed 1992 in New York, NY
Group Members Lawrence Chandler Martha Schwendener
Genres Rock
Styles Trip-Hop, Indie Rock, Space Rock, Dream Pop, Ambient Pop,
Indie Electronic
Tones Hypnotic, Nocturnal, Brooding, Restrained, Eerie, Ethereal
充满分裂的房间，混合着打开每一扇窗户的声音，在入口弥漫的是一些记忆一般的东
西。她与世界之间的距离之所以如此遥远是因为充斥这段距离的不仅仅是刀尖的锐利，
更多的是那些闪烁的无端的伤及记忆的镜子。
03 Autechre - Dael
Formed 1991 in Sheffield, Yorkshire, England
Group Members Rob Brown Sean Booth
Genres Electronica
Styles Experimental Techno, IDM, Ambient Techno, Electro-Techno,
Electronica, England
Tones Cold, Crunchy, Brittle, Paranoid, Eerie, Bleak, Brooding,
Nocturnal, Cerebral, Visceral, Clinical, Detached, Hypnotic, Trippy,
Wintry, Complex, Ominous, Intense, Somber
之前甜美婉约的Autechre一下子机械化了起来，温暖的特性所剩无几，极为严密地执
行着某种程式，完全的自动化图景。节奏严谨但又不失情趣，很难言传，她聪明，顽
皮，巧妙，这是魔鬼附体才有的力量。
04 Azure Ray - Seven Days
Formed 2001
Group Members Orenda Fink Maria Taylor
Genres Rock
Styles Dream Pop, Indie Rock, Indie Pop
Tones Ethereal, Poignant, Reflective, Cathartic, Wistful, Searching,
Autumnal, Delicate, Bittersweet, Self-Conscious
这是来自寒冷时空的温暖，坦然的看着忧伤。Red House Painters一般的凄清孤寂，Low
一样的低调和缓慢，Mazzy Star那样漠然但却更媚惑的唱腔。然而在对于忧伤情调的沉溺之中，你偶尔也会发现Azure Ray身体里潜伏的另一个灵魂。
05 Boards of canada - Kid for Today
Formed in Scotland
Group Members Marcus Eoin Michael Sandison
Genres Electronica
Styles Ambient Techno, Electronica, IDM, Scotland
Tones Pastoral, Brooding, Soothing, Eerie, Elegant, Cerebral, Literate,
Detached, Hypnotic, Laid-Back/Mellow, Autumnal, Poignant, Calm/Peaceful,
Wistful, Reflective
Boards of Canada乐队比Autechre更旋律化、更具人性，但本质上也是珠途同归的。他们和Autechre一样热衷于金属质感、粗糙的打击乐、坚硬的音质和层密的织体。
Boards of Canada会让我迷失于万花筒中，那些永远无法企及的东西悠悠浮现在眼前。她射走我体内的力量，只留下一团37度的氤氲。
06 Explosions in the Sky - A song for our father
Genres Rock
Styles Post-Rock/Experimental
（转自21CN）炽热的噪音吉他,完美紧凑的结构,恢弘壮丽的气势。他们的音乐是无序的。
explosions in the sky这支乐队他们一直坚持以最基本的乐器－吉他和鼓－来演奏音乐，和
阵容庞大的godspeed you black emperor，疯狂加插弦乐的mogwai，倚仗电子音效的
do make say think相比，EITS的音质简单直接，同时他们的音乐总有一种粗犷原始的味道。
从开始简单洁净的独奏慢慢演变成最后激情澎湃的谢幕，静谧悠远的铺陈，将音乐的张力堆砌到
临界点，情绪也被音乐所牵动，explosions in the sky的音乐带给你的不只是震撼力，还有无
穷的感染力。
07 Aphex Twin - Untitled(Four Tet remix)
Aphex Twin
AKA born: Richard D. James
Born Aug 18, 1971
Performed As Caustic Window Polygon Window Power-Pill AFX
Genres Electronica
Styles Ambient Techno, Experimental Techno, IDM, Acid Techno, Electronica,
Experimental Jungle, Drill'n'bass, Trance, Techno
Instruments Producer
Tones Fractured, Freakish, Eccentric, Circular, Ominous, Intense, Fiery,
Whimsical, Nocturnal, Trippy, Wintry, Playful, Irreverent, Ethereal, Eerie,
Cerebral, Literate, Clinical, Detached
（转自E视网）上世纪八十年代中后期，年仅十四岁的Richard D. James已经开始蹲在合成器旁
制造迷幻氛围的试验音乐了，那个时代高科技艺人还处在舆论抨击的夹缝中，验证电子音乐的市
场前景的确是件费力不讨好的苦差事。当年他以Aphex Twin的名字录制的单曲“Didgeridoo”
成为氛围高科技摇滚的第一块试金石，身为DJ的他或许没有意识到自己正在尝试一种全新的摇滚
风格，当时这种新音乐只是为了能够给舞厅带来更好的效益。九十年代初，Richard D. James
和The Orb 、Black Dog, Autechre, B12 and Fuse，等乐队推出的大批电子乐专辑使电子音乐
的商业潜力开始爆发，当年他的《Selected Ambient Works 85-92》的氛围高科技音乐，被视为
The Orb后的又一次风格界定，高科技的春天从此来临。Richard D. James的简约主义的试验作
品中体现出的攻击性和噪音成份为后来的电子摇滚指明了方向。此后，他的音乐走向开始复杂起
来，电子疯克、硬核化的根源迷幻流行音乐、工业drum n`bass等风格的专辑确立了他高科技音乐
急先锋和探险者的地位。Aphex Twin(后来多以Richard D. James的名义)推出了众多的专辑、单
曲，风格差异非常得大，Aphex Twin的成长史几乎涵盖了电子乐的所有发展阶段，没有他的高科
技音乐是不可想象的。
Four Tet
AKA born: Kieran Hebden
Performed As Kieran Hebden
Genres Electronica
Styles Post-Rock/Experimental, IDM, Trip-Hop, Indie Electronic
Tones Soothing, Elegant, Sophisticated, Stylish, Laid-Back/Mellow, Playful,
Complex
来自英国伦敦、本名Kieran Hebden，也是「Frige」乐团的Bass手。最初的冲动是从他们的后摇
乐队fridge开始, Kieran Hebden 的 4Tet平和的规划了声音。Hebden 与Sam Jeffers和
Adem Ilhan的Fridge成立于他们的高中时期。当Fridge由于Jeffers和Ilhan进入大学而暂时中断
时,Hebden花了些时间斟酌他的想法, 从hip-hop和 electronica中得到了许多动机, 当时他并没
有的时间专注于乐队.由于热切于试验,Hebden买了一台计算机并且开始收集鼓和一切声音的样品。
尽管他的磁道听起来矛盾,Hebden制造的所有声音仅仅是在他的公寓使用计算机循环的切,混下载样
品和节奏所产生的.他的第一张专集是 1999 年发行的Dialogue,被Pole称作试验性
先驱( Stefan Betke ) 他们俩最终合作了12首单曲"Four Tet vs . Pole"--其中包括了一支原
来的歌曲的再混音版。不久之后，Fridge所签署的唱片公司Go Beat归Polydor所有了。自从上一
张个人专辑「Pause」后即获的全球乐迷和乐评的肯定。Four Tet 在台湾知名度虽还不高，但在英
国已经是Radiohead、Super Furry Animals、Bonobo指定Remixer，更是Radiohead 演唱会指定
暖场嘉宾。首创Folktronica新音乐品种 。
08 Jello - pequill
Performed As Bola
Genres Electronica
Styles IDM, Experimental Techno, Ambient Techno
Labels Peacefrog
这是一张聪明而且尖锐的didactic techno专集,Jello的Volle与一个个性的大学数学教授将意愿
回归到 Bristolian,Stoned grooves覆盖了alarm-clock electronic音乐,结果使其成为
Autechre IDM 的易懂的分枝，但是威胁呈现,有意虚构的音带和违反公益的hip-hop.许多歌漂浮
到对面，象伦敦未来之音的“We Have Explosive”一样处于慢动作
( “ Lungbone ”，“ Vamillaglade ” ) 。他们暗示了喜欢冰岛的 Múm ( “ O'verb ” )
的阴暗魅力。
"Inconsistent if relatively unique."- Dean Carlson
09 Bjork & Plaid - sweet intuition
Bjork
AKA born: Bj鰎k Gu餸undsd髏tir
Born Nov 21, 1965 in Reykjavik, Iceland
Years Active
Performed As Bj鰎k Gudmundsdottir
Genres Rock
Styles Electronica, Alternative Pop/Rock, Club/Dance, Trip-Hop, Alternative Dance,
Electronica
Instruments Vocals, Keyboards
Tones Quirky, Distraught, Cold, Effervescent, Stately, Eccentric, Bravado,
Whimsical, Innocent, Soothing, Eerie, Silly, Theatrical, Exuberant, Naive, Trippy,
Sensual, Joyous, Playful, Sentimental, Freewheeling, Fun, Ethereal, Confident
（转自摇滚年）
世界摇滚史上从来没有这样一位怪诞的女士：她出生于一个长年冰天雪地的岛屿上，后来又长居于东方
一个美丽而哀愁的宝岛上。到了成年，这个瘦小精怪的小女子创建了一个名为“糖块”的乐队，接下来
她觉得还不过瘾，于是她就决定开始跑单帮，一口气连出了三张专辑。结果三张专辑分别得到的评价
是：第一张被香港《音乐殖民地》杂志评为九十年代最佳唱片第九名（前五十名中只有她一位女艺人）
连大名鼎鼎的Ｐ·Ｊ·Ｈａｒｖｅｙ都没有能入选），第二张被美国《滚石》杂志评为九十年代最佳唱
片第七名，第三张被香港天才少年黄耀明和实验电子团体Ｍｉｎｉｍａｌ成员李端娴选为１９９７年度
最喜爱唱片的第一名。她被评论界称为九十年代的冰世纪女神，因为在录影带里，人们看到的Ｂｊｏｒｋ
不像是一个天真乖巧的少女，反而更似一个从未来倒流回现在的精灵。Ｂｊｏｒｋ的声音就是一座现代
派艺术冰雕，在这座曲径幽深勘探艰难的迷宫里，随着穿行步速的加快和眼前惊人画面的切换，我们会
渐渐体力不支并最终迷失在这位魔女的幽魂里。
当月黑风高时，让那只寒雀在树影下舞吧！舞吧！舞吧！
冰块为什么比糖块更热卖，Ｂｊｏｒｋ应该最有发言权。在１９９３年以前，Ｂｊｏｒｋ把自己隐藏
在一堆乱七八糟的糖块里，当然，人们不需要苟刻地去要求一块糖有美丽的内涵和超群的个性，因为
它在撕掉包装纸后魅力就打了五折。Ｂｊｏｒｋ也无须为自己艺术襁褓期的乏人问津而难堪，因为任
何一个人都要由零开始。１９９３年，Ｂｊｏｒｋ调整了步伐，做好了革命前的准备。她从老祖母的百
宝箱底翻出了一件让当代所有世界时装大师失色的衣服套在了身上，弄乱了头发，怪叫一声就跳进了舞
池的热浪中，人们差点以为来了一位十八世纪不太敬业的厨娘。Ｂｊｏｒｋ一开始就对舞蹈失去了控
制，她发现自己在跳舞时竟然比走路更自然，于是她决定让音乐与舞合二为一，她为自己制定了第一个
五年计划：让跳舞音乐成为一种新的生命造型。
在处女作《首演》里，Ｂｊｏｒｋ跳起了一种前所未见的舞蹈，这不是一种火舞，而是一种冰舞。她就
像是一只被孩子们遗弃的陀螺，孤零零的跳着一种冰上芭蕾。她小声地唱起了一首歌“好像有人坠入情
网了”，这很像一部电影，七年后，Ｂｊｏｒｋ终于如愿了。
当我们的好时代竟然是一个好色时代的同义词时，暴力原来比性更快乐！
从一开始，几乎每个人就注意到了；Ｂｊｏｒｋ不但谈不上漂亮，简直是难看。Ｂｊｏｒｋ的不漂亮几
乎从童年时就替她种下了一颗明亮的种子。这颗种子的重量与漂亮的辛·奥康娜的种子重量是不一样
的，因为漂亮，奥康娜赢得了全世界的爱；因为不漂亮，Ｂｊｏｒｋ也必将获得世人尊敬。奥康娜发表
首张专辑《狮子与眼镜蛇》时是１８岁，Ｂｊｏｒｋ的第一张问世时她已是２８岁了。她是冲破了美女
阵营的防线走到我们眼前的，让我们吃惊的是她的眼神竟然那么冷漠而安详地滑过了我们高耸的肩
膀———那是一道我们因极度恐惧而永远无法理解和拥抱的死亡之门。
Ｂｊｏｒｋ的第一张专辑让人们惊异的正是她音乐中暴露的越走形就越真实的画面，这些歌都有一个古
怪的名字：《大时代好色》、《暴力的快乐》、《锚之歌》、《装死》。当Ｂｊｏｒｋ在她本人艺术的首
场演出落幕前表演“装死” 时，她将人类这个最夸张的假动作作了一次最生动的诠释。装死，这是儿童
游戏里最喜闻乐见的一种，它蕴含着一种深深的对生的不信任和嘲讽。它是大人所不理解的，因为他们认
为这是成人世界里一个失效与失败的动作。装死，它企图通过一次静止不动的戏剧性表演骗取阴阳两界的
双重承认。
装死，是死亡前一次灵机一动的彩排，它给生注入了一副再滑稽不过的表情。
当Ｂｊｏｒｋ发现自己的性资源无法令时代文化的食客们达到高潮，她只好选取了装死来与活物调情。装
死是为了躲避死亡，躲避暴力，它在诠释暴力方面达到了人类史上的一次新高潮。
Plaid
Formed 1991 in London, England
Group Members Ed Handley Andy Turner
Genres Electronica
Styles Electro-Techno, Neo-Electro, Electronica, IDM, Ambient Techno, England,
Club/Dance
Tones Soothing, Cerebral, Clinical, Hypnotic, Poignant, Rollicking, Playful,
Freewheeling, Ethereal
其实plaid就是black dog的后身, 但是他们更Ambient了, 更加向环境音乐的美丽景观靠近了,
并且一直在改造传统的Ambient 在音乐心目中的形象
10 Vinyl dog joy - Gira
Marc Kellaway - 键盘， 编程 ，旋律及采样
Tanja Jessen - 吉他& 主唱
Thomas Bailey - 鼓, 和声 & 钢琴
Thomas Bj - 倍司
VINYL DOG JOY是一支来自丹麦哥本哈根的乐队，于1998年由Marc Kellaway and Tanja Jessen组建。
Thomas Bj在1999年加入，而乐队完整的编制直到2000年Thomas Bailey加入后才得以实现。在过去的时间里，
乐队主要在哥本哈根及丹麦国内各地演出。
VINYL DOG JOY乐风主要为器乐，包括了吉他、倍司、鼓以及键盘和程序编写，稍后加入了男女人声——与传
统歌曲创作有所不同的是：人声是作为乐队的另一件乐器而存在的。乐团坚持旋律的重复，有力的吉他重复段，
并为旋律的铺张提供充足的空间。这种经常游走于低限主义与宽广绎大气之间的演手法为歌曲营造了一种类似
于电影效果式的风格。以上在上期均做过介绍。作者: stoneatom 时间: 2004-4-6 23:04
